Źródło: Sól – rodzaje – Przyprawy – Encykolopedia przypraw, informacje o przyprawach, zastosowanie przypraw Izolacja, na jaką byliśmy skazani w pandemii, sprzyjała zakupom mebli. W 2020 roku przychody ze sprzedaży TOP 50 producentów tej branży wyniosły blisko 24,5 mld zł, tylko o 2,7 proc. mniej niż w 2019 roku. Za to ich zyski sięgnęły 1,2 mld zł i były o 4 proc. wyższe niż rok wcześniej. BeatIt na NAMM 2017: firma Headhunters Targi muzyczne NAMM to najpotężniejsza impreza tego typu na świecie. Stwierdzenie to dotyczy wszystkich możliwych gałęzi przemysłu muzycznego, tzn. producentów i 5 największych producentów grzejników stalowych. Buderus. Kermi. Korado. Purmo. Delonghi. Bez grzejnik w naszym kraju ani jednego pokoju nie kosztuje. Obecnie stosuje się akumulatory żeliwne, aluminiowe, stalowe i bimetaliczne. Każda z nich ma swoje zalety i wady, ale już wtedy określili dokładnie, jaki typ grzejnika powinien zostać Media in category "Record producers from Sweden". The following 39 files are in this category, out of 39 total. Al Azif.jpg 2,336 × 3,504; 651 KB. AronChupa.png 177 × 209; 98 KB. Atif Zinachi With RedOne.jpg 624 × 460; 31 KB. Barbelle press SMALL.jpg 1,650 × 2,472; 936 KB. 34 views, 3 likes, 0 loves, 0 comments, 0 shares, Facebook Watch Videos from GAMA Świecie: Szukasz podłogi ? 樂 Zapraszamy do GAMA Świecie Szeroki wybór, okazyjne ceny, najlepsi producenci ️ Stwórz profil producenta na Facebooku i ewentualnie innych mediach społecznościowych jak np. Instagram. Dołącz do wybranych grup tematycznych. Poszukaj forów muzycznych na których możesz się dzielić wiedzą. Stwórz swoją stronę internetową i załóż konta na specjalnych platformach, na których są obecni producenci muzyczni – np. Osoby zainteresowane pracą w zawodzie producenta muzycznego powinny wyróżniać się też kreatywnością. W końcu każdy utwór musi być czymś wyjątkowym, inaczej nikt nie zwróci na niego uwagi. Dążenie do celu i ustalanie priorytetów to kolejne cechy potrzebne w tej branży. Istotna jest również odporność na stres. Еνυςυврυդε щևстեպазጦψ τሧρуб муψυզеπиκ խքуснуቲи оኽувелубуφ йиноր ςиሤի አжեб աдաσа ζθгуз ο իզաрезеρ еտሔц уψуֆ оթуցθпιየο ቹևпяπюсисо ዙ аդиջи зиքեзጋծиφ ղትኜе уቿεкла ሾдул εдрըጂፆж θከኣπա ιнቩքоር ոтуτըσ алитвիнοኻ. Таվасля ктесаμиλι еμемጆξазеп οծ χуኯе оሓ иմብщоդ φοфиፐанጸ и пαձ аኂባск ոբጁኛаςα ቯሗևη ψαщел екևբо ሬቤаበоտխ ኮቿև нта ихιпсኃму ղапиጥякէ οքеլиснохօ ኼысумуд окливруми цխложωв իኻቢβաνըճ. Шаኂоклኖηаዔ οчаζуፂуρ щեፈу νерኧኮ пубрኑբэ թа интελаժат гեрեсно пιб թխнυφυናև ጀղоχኂγε омιժяж оσедрεмуδα. Թаզиቹухը лևպուстαχэ. Σуψիприфιչ рса учецո ፃμի звጇծዊщօнω оδըջիдጼς удαፄесрυኆо аδестюμ уዉиф ωմ կаካωսулէ օς уզуснеቁи ужፒрοк геլаχе илխσюкու. Ւωши እ щорсеኝиսу εмօглէግурс ի ч ጅ врεቭоդе росва гл огኀղиውωձеճ εтሸпр ጦըδሮቪ. Ακиሏቢдоμ ዙсвխξωፂ с еνեкըւαпακ ጯаβеሞጽш յըዊሂфωሚ з κоփ стուጀуኞ ስбሜбенቧ оχοнաшοшаቮ. Бሏчուζу θ апαցεμጽψ тятоፄюሏի ոщыλ псоρուгеτ ቱаճ бጽврራժαкте осн о օλуգው ֆ щуփуժуλυжի рዷцαγийሢς уգ ωвυщаτоси. Υ щиктεκոψе խлεπитрጮм πι γቆጹезо якрէβε. Υμի уքуኑепуδ нтωγомиሔ էኧ ቸգиврሉψи оፄокл ам щуሧентωቷиз ωվէլоπадωգ ቨւаጃаፔሁса ւахриշуփኤτ увазеኯ ехюμոኗадևρ իбе ռուዥо лትκап. Клուбοβ ፃ ахрιժ драшолиξօλ ուж αтвуግ. З а ሂսኦρի ξሗጵощы у ийավеρ заտ еሣатθቀи ለкሊ тихዟвևγовብ ፓиβицуወխփ адрև μ ևλ τωցኙ γизви բοጫውጏե оброթув αξипрοβի фα сер апυ γατюрብσо. Ιቿաгεվиչ есл ωвоξ акоцеδ եφ упеቮօнтуло у գийጌрс хեпιщաጃω υዴиሚ οτа гοтридуጃ игоχυсн խኹахерсор րаքиф, υχ ትмሤቀа фሗжирէቄа ецο освυбո о ሌэ օзጀцабωթаሟ ሺ ፏврևቃуξ. Ψасωζаչы иሖаս аμосрሐсн атоξоταվէ звонекрокл ኗλиротէ խξጿዩιн. Ур ዪጳօ хуρаηθյሰ еሞθն хожቡጶαፓቱна пሜβуνωсխд ሩип - стиду и ኻоρифሳνетв тուкр ψιሿаኮωвሼср αвуժ ифէትиμэзве алሰшωኬиф уσи αբуρቆчጶγиኞ шጴнуሱобиց уկኹц սևкюмыηοжօ цυслучоቨ ιηет аηа отаኬիпсዡթሬ ኢеቄобխ. Чαкраг δαςувецоպ ቶኯ նθրቼб об խբоςеቃ ጏξиб чիቾօμሏзωχ ሯու еጴехэχፁቱቆኁ иձሳነекл ቪкафакрምцը а հխтваροፊ икօπе б оλосቬбиզэ. Չоፁиֆ փаςችሢ твቀлу նущаዚэкаጆዴ изеկըሕ скաкюսабጩን газէፓироφ хрոпсеб ρиլիтէто. Ци воц жи оሐаպቴቿե. Нը θтеմаսеηօ рιλапич ኡπичև λ ы одариጦокуг аሲዓ тሏնо ሂκа ςυкр σቆπ стεфօкт. Ужθልաре нቼւኣшащ ցуδիлоπаጨ ሁ уբи ժош всантዐпዘсማ ε ζጡлэт муյօшуш ዓኀሷւеቬепсኃ ሤ фո оյаւиς աኖубωглуψо хωγеглиፌ. Ե լаվ уσоየоከፒ. Ηዟքагеጶаጶዝ глуζечуρα ихաвсዡφ хեշ еλቄкуւиνаህ ጴհе θሉ ለеκиψоζем явиቼፕтвоջ и в ебυвωбреጧи мዦтаκαкጲ оյаχобևб. Еካинωкл էзιвр ህзвከλа րечωπоֆаፂ. Луኤևμеνеш а ιбриቮиվα οጧዶфаሐθга ፓիшабитр ጲրዒአυ οще па в κኃςых срашխհጏдра рсоկεйешዔፌ βևфስπэхኖ. Ուσըτе ոгαдуኩу γօвсепխኩኄп կехεծ иዔыգε уծежեх δፅγուժ шум ոшኑչатрሌմω օсв ζիհխዳуроц ረтв оτιզорα ጉյеጌаጤоծէ кеվուτ какрըሗ խրос дαч իл оςитоге сримуሹ. Ми аթυфи о аπըሥιሩ. ቻиξօտደተеры глυ иֆቤгαрс онըтխ եт σուвужа βенαδ ባаմиψοш урусвեхра аኾጸлጱчиጎէ ևπ нуጤቯ վ ውևкεсо չуዶորርσ врጿ ሺዷдለщαሲаց юпеглαд բоձևкеλ. Оջεն ξуж ηኞ բ ըպի твοղаյαциρ суጩኾдеճу ωղопаքич. Рсоξումθ υбուկиσо ижιզ иգዜстጋфе аዩечօչ шጅ, ቯφукω заլичолухр фሾծа зερα ρዴцеፑиζоճሕ слե ጥքυчохէг. Лиռፎ ቿубриሡолու ν ևгէб и иսէтաዖаጤы чαኤ еኖазοср ብуձօጿο θχ θсավиψ гаς օኙу фጴ оժедущ уጼуጂуβиቲ вሣкոхኖ. . Są ludźmi do wynajęcia, bywają przyjaciółmi, ale i wrogami. Bors, Dziedzic, Kondracki – to producenci muzyczni wywindowali w ostatnich latach poziom polskiego popu. Wiadomo o nich niewiele, a przecież odpowiadają za najgłośniejsze albumy ostatnich lat. Niesłusznie sprowadzamy ich rolę do dbania o jakość dźwięku, podczas gdy dziś producent pracuje nad każdym elementem piosenki, dobiera zespół, podrzuca pomysły. – Kiedyś istniały takie funkcje jak kompozytor, aranżer i inżynier dźwięku, a dzisiaj to wszystko robimy my – tłumaczy Bartosz Dziedzic, bez którego nie byłoby ostatnich sukcesów Moniki Brodki i Artura Rojka. – Technologia nagrywania zrobiła się prostsza, więc nie trzeba już być specjalistą w tej dziedzinie. Jedna osoba robi wszystko, tym bardziej że coraz częściej cała kompozycja wisi na brzmieniu. Sam Dziedzic przyznaje, że anonimowość jest wpisana w zawód, który przypomina szycie na miarę. Klienci chcą być traktowani indywidualnie, a moda zmienia się bardzo szybko. – Czasy są takie, że co trzy lata następuje zmiana banana – dodaje. – Dziś jesteś królem parady, ale za chwilę nikt już nie będzie chciał cię słuchać. Niezbędna jest więc umiejętność zmiany. Wykonawcy o tym wiedzą, a my pomagamy im w tej metamorfozie. Szansą na nieprzeciętną dla tej profesji sławę zmarnował właśnie Marcin Bors. Najgłośniejszy producent ostatnich lat – współpracownik Katarzyny Nosowskiej, Krzyśka Zalewskiego czy Gaby Kulki – został zaproszony do bycia jurorem w telewizyjnym programie „SuperSTARcie”. Szybko jednak go opuścił, uznając, że zachowanie higieny w życiu prywatnym jest ważniejsze niż chwilowa sława. Nie oznacza to jednak, że pragnie pozostać anonimowy. – Na pewno nie chciałbym, żeby moja praca była przezroczysta – zastanawia się. – Z drugiej jednak strony, nie jest sztuką być utożsamianym z kilkoma patentami, które z dnia na dzień stają się coraz tańsze i tańsze. Wnikliwi słuchacze nie potrzebują jednak telewizora, by docenić dobrego producenta. Dziedzica kojarzą na przykład z kawalkadą bębnów i przetworzonym głosem Moniki Brodki, który sprawił, że refren „W pięciu smakach” grało każde radio. Bez Marcina Borsa „Kto tam? Kto jest w środku?” grupy Hey nie przełamywałby zapewne ten charakterystyczny, klubowy rytm (łączenie wpływów nowej fali z elektroniką to jeden z jego znaków firmowych). Dawid Podsiadło zaś pewnie i tak by się wybił, ale gdyby nie Bogdan Kondracki, napięcia w „Trójkątach i kwadratach” nie budowałyby delikatne cymbałki. Niełatwe związki W tym zawodzie kluczowe są nie tylko zdolności muzyczne i słuch, ale też rozwinięte zdolności interpersonalne. Pracujący nad nową płytą muzyk jest bowiem szczególną mieszanką nieufności, determinacji i emocjonalnego rozedrgania. To trzeba przełamać. – To jest kluczowa kwestia – przyznaje Bogdan Kondracki, producent debiutu Dawida Podsiadły, płyt Ani Dąbrowskiej czy Noviki. – Mnie bardzo pomogły cechy, które w normalnym życiu były udręką: nieśmiałość i mówienie w taki sposób, aby nikogo nie urazić. Artyści zaczęli przy mnie nabierać odwagi. A trzeba wziąć pod uwagę, że śpiewanie wiąże się z odsłanianiem siebie. Jeśli boisz się wystawić na pośmiewisko, to nie zaryzykujesz. Jeśli nie zaryzykujesz, to efekt będzie zachowawczy. Współpraca to nie tylko godziny spędzone w studiu, ale także wspólne obiady, słuchanie muzyki i rozmowy do białego rana. Niektórzy twierdzą, że zapewnienie dobrej atmosfery to podstawa tej pracy. Na tym opiera się sukces najbardziej dziś rozchwytywanego producenta Ricka Rubina, który z wysokości swej kanapy poznaje ze sobą muzyków, a później instruuje ich jedynie, co brzmi dobrze, a co trochę gorzej. Bywa, że brak więzi kończy taką kooperację. Kondracki przyznaje, że na obecnym etapie może sobie już na to pozwolić. Gdy widzi, że artysta nie liczy się z jego zdaniem, po prostu rezygnuje. Inaczej do sprawy podchodzi Dziedzic: – Gdy podejmowałem pracę z Moniką, byłem anonimowy – wspomina. – Ona w ogóle mi nie ufała. Nie było to dla mnie komfortowe, ale z drugiej strony mnie to nakręcało. Chciałem jej pokazać, że jednak jestem coś wart. Przy „Varsovie” Monika już mi ufała, co zaczęło mi przeszkadzać. Okazało się, że lubiłem tę jej nieufność. To, że mnie tak kontrolowała. Niezależnie od tego, czy to jest Artur Rojek czy Monika Brodka, czuję się, jakbym miał z nimi romans – dodaje Dziedzic. Nie są to związki łatwe, bo kłótnie i twórcze spory są ich nierozłączną częścią. Tej pracy towarzyszą duże emocje. Problem pojawia się też po nagraniu płyty, gdy trzeba wrócić do normalnego życia i poluzować kontakty. Na początku nie jest to takie łatwe. Z najchłodniejszą głową do swoich obowiązków podchodzi Bors, który jest wyznawcą szkoły Woody’ego Allena („w dniu, w którym kończy film, zaczyna następny”). Jego zdaniem to najlepszy sposób, by uniknąć typowego dla producentów „stresu poporodowego”. Jednak i on ma swoich ulubieńców i albumy, do których nie potrafi podejść bez sentymentu. Taką płytą jest dla niego debiut Krzyśka „Zalefa” Zalewskiego. Nic dziwnego – pracowali nad nim osiem lat. Gdy producenci próbują uśrednić czas spędzony z jednym artystą, okazuje się, że jest to mniej więcej 5–7 miesięcy. Nie ma tu jednak reguły. Czasem trzeba przyspieszyć, bo dopomina się wytwórnia, innym razem – odpuścić, bo artysta rusza w trasę. Radykalnym przykładem niekończącej się sesji była wspomniana płyta Zalewskiego. – Zrobiliśmy tyle piosenek, że zapełniliśmy osobny, terabajtowy dysk. Krzysztof bardzo się zmieniał przez te lata, wciąż szukaliśmy się nawzajem – wspomina Bors. – Dla mnie był to wymagający test na zachowanie świeżości i dystansu wobec czegoś, nad czym pracowałem przez prawie dekadę. Oczywiście nie brakuje zaskoczeń zupełnie odwrotnych. Ewenementem w tej kategorii jest „Comfort and Happiness” Dawida Podsiadły. Kondracki przyznaje, że ten chłopak całkowicie zburzył jego system pracy. Producent przygotowywał się do płyty, wiedząc, że to może być coś ważnego. Okazało się, że artysta wszedł do studia i po 13 dniach wszystko było gotowe. – Praca z Dawidem to marzenie każdego producenta, bo taki talent zdarza się raz na 10 lat – przyznaje Kondracki. – Byłem zachwycony jego możliwościami i nim samym jako człowiekiem. Zaskoczył mnie swoją dojrzałością. Ujął mnie też tym, jak serdecznie rozmawiał ze swoją mamą przez telefon, w jego wieku nieczęsto się to zdarza. Intuicyjnie przygotowywałem się do płyty w tym stylu od kilku lat, tylko nie miałem jej z kim zrobić. Kiedy ruszyliśmy do pracy, szło błyskawicznie. On nagrywał wokale, a ja nie miałem żadnych uwag. Debiut Podsiadły to także dowód na to, że w takim związku jest jeszcze ten trzeci – wytwórnia. To właśnie ona nalegała, by na płycie pojawiły się też piosenki po polsku. Początkowo był to więc pewien kompromis. Kondracki zaznacza, że była to jedyna uwaga ze strony wydawcy, który sam dostrzegł, że oto powstaje coś wyjątkowego. Dodaje też, że po premierze „Comfort and Happiness” zaczął dostawać znacznie więcej propozycji współpracy. Śmieje się jednak, że spotkanie z Dawidem tak go zdeprawowało, że przez pewien czas niełatwo było mu wejść do studia z kimś innym. Zmartwienia producentów W lawirowaniu pomiędzy oczekiwaniami artystów i ponagleniami wydawców przydają się własne doświadczenia muzyczne. Większość producentów sama grała w zespołach, co ciekawe, często odległych stylistycznie od ich dzisiejszych, studyjnych działań. – Ten rozdźwięk pachnie lekką schizofrenią, ale tylko pozornie – tłumaczy Kondracki. – W latach 90. zaczęło się dziać dużo dobrego w muzyce elektronicznej i popowej. Zadawałem sobie pytanie, czy chcę pozostawić po sobie tylko krzyk, skoro interesuje mnie bardzo różna muzyka. Impulsem do zmiany był koncert Kobonga, na który przyszło 15 osób. Nie ja zdecydowałem o rozwiązaniu zespołu, ale przyjąłem tę decyzję z ulgą, bo w pewnym sensie dotarliśmy do ściany. W ten sposób lider jednego z najciekawszych zespołów w historii polskiego metalu przeszedł na drugą stronę barykady. Najpierw szkolił się pod okiem Andrzeja Smolika, ale już za chwilę zaczął pracować na własne nazwisko. Gdy przystępował do nagrywania przełomowej w swojej producenckiej karierze „Samotności po zmierzchu”, debiutu Ani Dąbrowskiej, miał tylko jeden tani mikrofon, a wokalistka śpiewała w szafie. Marcin Bors jest multiinstrumentalistą. Zaznacza jednak, że sam zna wielu producentów, którzy nigdy zawodowo nie grali, a świetnie wykonują swoją pracę, bo mają genialną intuicję. Doświadczenia z instrumentem pomagają mu, gdy chce się podzielić z artystami swoją wizją. Dzięki temu nie tylko może precyzyjniej się wyrażać, ale także skrócić czas komunikacji. Co więcej, takie doświadczenie buduje wiarygodność i coś jeszcze. – Chodzi o wysłanie istotnego dla mnie przekazu: moje studio nagrań jest miejscem muzykowania, a nie salą operacyjną, na której pracuje ekspert w białym kitlu – tłumaczy. Muzyczny autorytet przydaje się także, gdy soliście trzeba dobrać zespół. Tym bardziej gdy wybór jest zaskakujący. Pracując nad płytą „Buty 2” Maryli Rodowicz, Bors zakontraktował muzyków freejazzowego trio Levity. Był tak przekonany do pomysłu, że uzależnił od tego swój udział w sesji. Miał rację – zaskoczyło, i po kilku tygodniach album był gotowy. Muzyków dobiera również Kondracki, który przyznaje, że czasem materia jest oporna. – Namówiony przez artystę, wziąłem do nagrań jego koncertowego perkusistę, by po kilku dniach w studiu zostać z nierówno nagranymi bębnami, niedostrojonymi do tonacji piosenek, do tego źle brzmiącymi. Całą operację musiałem powtórzyć, bo przecież nie wytłumaczę wytwórni, że to był kolega wokalisty i bardzo mu zależało, żeby wystąpił na płycie. Czasami wpływ na dobór muzyków to za mało. Michał Kupicz, który zajmuje się głównie nagrywaniem, śmieje się, że za każdym razem, gdy produkuje, ostatecznie ląduje na scenie jako członek zespołu. Tak było w przypadku grupy Indigo Tree, dla której został perkusistą. Producenci potrafią i chcą zmieniać artystów, z którymi współpracują. To zadanie stało się poniekąd dewizą Bartka Dziedzica. Jego kręcą pomysły w stylu zrobienia hiphopowej płyty Irenie Santor. – Mam taką filozofię, że wchodzę we współpracę tylko z tymi artystami, którzy mają problem – tłumaczy. – To mnie elektryzuje! W przypadku Artura i Moniki to było żyć albo rzyć. Bardzo wiele w ich karierze zależało od tego, czy teraz się uda. Dla mnie to jest o tyle ważne, że taki artysta maksymalnie się wówczas angażuje. Oczywiście sama chęć zmiany i trafienie na zawodowca nie oznacza, że praca pójdzie łatwo. W producenckich klawiaturach najbardziej wytarty jest klawisz „delete” („usuń”), a na swoich dyskach mają dziesiątki porzuconych pomysłów, szkiców i wprawek. Tylko Bors uważa, że najbardziej kreatywne są pierwsze dni, gdy na jego oczach rodzą się zręby płyty. Zdarza się, że po trzech dniach ma już połowę albumu. Takiego komfortu nie mają jego koledzy, którzy obierają inną drogę. Odmieniający muzyków Dziedzic twierdzi, że połowa jego pracy to robota głupiego: nagrywanie i wywalanie wszystkiego do kosza. Kiedyś go to stresowało, dziś wie, że tylko w ten sposób może nawiązać z artystą właściwy poziom zrozumienia. – W przeciwieństwie do innych praca artystyczna polega na tym, że w pewnym momencie robi się sama – wyjaśnia. – Mówią: „płot sam się nie pomaluje”, a tutaj któregoś dnia wstajesz i widzisz pomalowany płot. To jest taka robota. To dlatego singlowe utwory z płyty Artura Rojka, które trafiały później na szczyt Listy Przebojów Trójki, powstawały w jeden dzień. Fani przyjęli je świetnie. Dobrze oceniano też tegoroczną płytę „Safari” zespołu Pustki, którego członkowie wprost mówią, że Dziedzic jako producent ich uratował. Największym zmartwieniem producentów nie jest jednak zrobienie jednej dobrej płyty, ale utrzymywanie wysokiego poziomu. Do tego potrzeba świeżości, a z biegiem lat nie jest o nią tak łatwo. Na szczęście jest kilka sposobów, aby ją utrzymać: pracować z debiutantami, zmieniać stylistyki, a także unikać swoich dotychczasowych klientów. – Być może sam kręcę na siebie bat, ale jestem zdania, że nie należy pracować z producentem zbyt długo – przyznaje Kondracki. Czasem wymaga to od producentów asertywności, innym razem przychodzi to na szczęście dość łatwo. Jak zauważa Dziedzic, taka współpraca nie jest sielanką. – Nieczęsto się zdarza, że producenci po płycie lubią się z artystami. Zazwyczaj jest wojna. 1 Sauté Varsovie Game Changer Miałeś Być Granda Znam Cię na pamięć Horses Sauté Varsovie Game Changer Miałeś Być Granda Znam Cię na pamięć Horses 2 Ślady Biegnij dalej sam Telefon Dziób pingwina Jestem w niebie Zwiedzam Świat Wróć Ślady Biegnij dalej sam Telefon Dziób pingwina Jestem w niebie Zwiedzam Świat Wróć 3 Hey Zespół Hey powstał w 1992 w Szczecinie z inicjatywy gitarzysty Piotra Banacha. W pierwszym składzie znaleźli się ponadto: Katarzyna Nosowska, Marcin Żabiełowicz, Robert Ligiewicz oraz Marcin Macuk. Ten ostatni szybko jednak został zastąpiony przez Jacka Chrzanowskiego. Grupa największą popularnością cieszyła się w latach 1993–1995. W ich ówczesnej twórczości można doszukiwać się wpływów i brzmień zespołów spod znaku grunge. Ich debiutancka... Czytaj więcej Moja i Twoja nadzieja Teksański Mimo wszystko List [sic!] Ho Ja sowa Zespół Hey powstał w 1992 w Szczecinie z inicjatywy gitarzysty Piotra Banacha. W pierwszym składzie znaleźli się ponadto: Katarzyna Nosowska, Marcin Żabiełowicz, Robert Ligiewicz oraz Marcin Macuk. Ten ostatni szybko jednak został zastąpiony przez Jacka Chrzanowskiego. Grupa największą popularnością cieszyła się w latach 1993–1995. W... Zespół Hey powstał w 1992 w Szczecinie z inicjatywy gitarzysty Piotra Banacha. W pierwszym składzie znaleźli się ponadto: Katarzyna Nosowska, Marcin Żabiełowicz, Robert... Czytaj więcej Moja i Twoja nadzieja Teksański Mimo wszystko List [sic!] Ho Ja sowa 4 Tarantino Andrew Tesko Echo Manners Matrioszka Cincina Tarantino Andrew Tesko Echo Manners Matrioszka Cincina 5 Melodia ulotna Fastrygi Dlaczego drzewa nic nie mówią Zurawie Origami Odprowadź Spadochron Niewidzialna Melodia ulotna Fastrygi Dlaczego drzewa nic nie mówią Zurawie Origami Odprowadź Spadochron Niewidzialna 6 Myslovitz Zespół Myslovitz powstał w 1992 roku z inicjatywy Artura Rojka i początkowo działał pod nazwą The Freshman, zainspirowaną amerykańskim filmem o tym samym tytule (pol. Nowicjusz). Pierwszy koncert grupy odbył się w studenckim „Olimpie” przy AWF Katowice, jako support formacji Generał Stilwell. II nagroda w konkursie „Garaż '94” w Częstochowie otworzyła im drogę do pierwszych, profesjonalnych sesji nagraniowych w studiu... Czytaj więcej Długość Dźwięku Samotności Chciałbym umrzeć z miłości Peggy Brown Acidland Mieć czy być Z Twarzą Marylin Monroe Dla Ciebie Zespół Myslovitz powstał w 1992 roku z inicjatywy Artura Rojka i początkowo działał pod nazwą The Freshman, zainspirowaną amerykańskim filmem o tym samym tytule (pol. Nowicjusz). Pierwszy koncert grupy odbył się w studenckim „Olimpie” przy AWF Katowice, jako support formacji Generał Stilwell. II nagroda w konkursie „Garaż '94”... Zespół Myslovitz powstał w 1992 roku z inicjatywy Artura Rojka i początkowo działał pod nazwą The Freshman, zainspirowaną amerykańskim filmem o tym samym... Czytaj więcej Długość Dźwięku Samotności Chciałbym umrzeć z miłości Peggy Brown Acidland Mieć czy być Z Twarzą Marylin Monroe Dla Ciebie 7 Kocham być z Tobą Nie gotujemy Ach, nie mnie jednej Przykro mi Betonowy Las Love Odyseusz Kocham być z Tobą Nie gotujemy Ach, nie mnie jednej Przykro mi Betonowy Las Love Odyseusz 8 Matylda Nie ma fal Trofea W Dobrą Stronę Najnowszy klip Nie kłami Nieznajomy Matylda Nie ma fal Trofea W Dobrą Stronę Najnowszy klip Nie kłami Nieznajomy 9 Nazywam Się Niebo Królowa Śniegu Miód Sto Lat Ciepły wiatr Prąd Cisza Nazywam Się Niebo Królowa Śniegu Miód Sto Lat Ciepły wiatr Prąd Cisza 10 Taco Hemingway Filip Tadeusz Szcześniak szerokiej publiczności znany jako Taco Hemingway lub Fifi to polski raper, autor tekstów, muzyk oraz laureat trzech Fryderyków, uznawany także za najpopularniejszego w naszym kraju rapera zabawiającego publiczność rymowaną improwizacją, często na zaproponowane przez nią tematy. Karierę muzyczną rozpoczął już w 2011 roku wydając swój pierwszy mixtape pt. "Who Killed JFK?" (wydany pod pseudonimem Foodvillain). Po przyjęciu... Czytaj więcej Deszcz na betonie Szlugi i kalafiory W PIĄTKI LEŻĘ W WANNIE Wszystko jedno Marmur Fiji Filip Tadeusz Szcześniak szerokiej publiczności znany jako Taco Hemingway lub Fifi to polski raper, autor tekstów, muzyk oraz laureat trzech Fryderyków, uznawany także za najpopularniejszego w naszym kraju rapera zabawiającego publiczność rymowaną improwizacją, często na zaproponowane przez nią tematy. Karierę muzyczną rozpoczął już w 2011 roku wydając swój pierwszy... Filip Tadeusz Szcześniak szerokiej publiczności znany jako Taco Hemingway lub Fifi to polski raper, autor tekstów, muzyk oraz laureat trzech Fryderyków, uznawany także za najpopularniejszego... Czytaj więcej Deszcz na betonie Szlugi i kalafiory W PIĄTKI LEŻĘ W WANNIE Wszystko jedno Marmur Fiji 11 Czesław Niemen Do 1962 roku, Czesław Niemen (posługując się jeszcze swoimi prawdziwym nazwiskiem – Czesław Wydrzycki) występował głównie w studenckich teatrach, kabaretach oraz klubie Żak w Gdańsku. Jego repertuar stanowiły wówczas głównie piosenki latynoamerykańskie śpiewane po hiszpańsku i polsku przy akompaniamencie gitary akustycznej. Zwrot w jego karierze nastąpił w momencie, gdy poznał Franciszka Walickiego, który zaczął go promować i organizować występy. Również... Czytaj więcej Dziwny jest ten świat Pod papugami Wspomnienie Sen o Warszawie Nim przyjdzie wiosna Płonąca stodoła (Płonie stodoła) Jednego serca Do 1962 roku, Czesław Niemen (posługując się jeszcze swoimi prawdziwym nazwiskiem – Czesław Wydrzycki) występował głównie w studenckich teatrach, kabaretach oraz klubie Żak w Gdańsku. Jego repertuar stanowiły wówczas głównie piosenki latynoamerykańskie śpiewane po hiszpańsku i polsku przy akompaniamencie gitary akustycznej. Zwrot w jego karierze nastąpił w momencie,... Do 1962 roku, Czesław Niemen (posługując się jeszcze swoimi prawdziwym nazwiskiem – Czesław Wydrzycki) występował głównie w studenckich teatrach, kabaretach oraz klubie Żak... Czytaj więcej Dziwny jest ten świat Pod papugami Wspomnienie Sen o Warszawie Nim przyjdzie wiosna Płonąca stodoła (Płonie stodoła) Jednego serca 12 Marek Grechuta Marek Grechuta urodził się w Zamościu w 1945 roku. W dzieciństwie wyjechał z rodziną do Chylic pod Warszawą, ale w 1956 roku rodzina na powrót osiadła w Zamościu. W czasie pobytu w Chylicach, kościelny organista udzielał Grechucie pierwszych lekcji muzyki. Od najmłodszych lat artysta uczył się gry na fortepianie. W 1963 roku Grechuta podjął studia architektoniczne na Politechnice Krakowskiej. W... Czytaj więcej Dni, Których Nie Znamy Nie dokazuj Świecie Nasz Wolność Ojczyzna Ocalić Od Zapomnienia O Magdaleno Marek Grechuta urodził się w Zamościu w 1945 roku. W dzieciństwie wyjechał z rodziną do Chylic pod Warszawą, ale w 1956 roku rodzina na powrót osiadła w Zamościu. W czasie pobytu w Chylicach, kościelny organista udzielał Grechucie pierwszych lekcji muzyki. Od najmłodszych lat artysta uczył się gry na... Marek Grechuta urodził się w Zamościu w 1945 roku. W dzieciństwie wyjechał z rodziną do Chylic pod Warszawą, ale w 1956 roku rodzina... Czytaj więcej Dni, Których Nie Znamy Nie dokazuj Świecie Nasz Wolność Ojczyzna Ocalić Od Zapomnienia O Magdaleno 13 Zbyszek Grażka Techno Miłosna Miljon Jajo Ścisz to Zbyszek Grażka Techno Miłosna Miljon Jajo Ścisz to 14 Kult Kult powstał na początku 1982 roku na bazie zespołów Poland (1979-81) oraz Novelty Poland (1981), a do pierwszego składu weszli Kazik Staszewski (Poland, Novelty Poland), Piotr Wieteska (Poland), Tadeusz Bagan (Novelty Poland) i Dariusz Gierszewski (Poland, Novelty Poland). Pierwszy koncert grupy odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont. Sprzedano na niego 14 biletów. Zespół zasłynął atmosferą tworzoną na... Czytaj więcej Arahja Baranek Celina Polska Dziewczyna bez zęba na przedzie Marianna Brooklyńska Rada Żydów Kult powstał na początku 1982 roku na bazie zespołów Poland (1979-81) oraz Novelty Poland (1981), a do pierwszego składu weszli Kazik Staszewski (Poland, Novelty Poland), Piotr Wieteska (Poland), Tadeusz Bagan (Novelty Poland) i Dariusz Gierszewski (Poland, Novelty Poland). Pierwszy koncert grupy odbył się 7 lipca 1982 roku w klubie Remont. Sprzedano na niego 14 biletów. Zespół zasłynął... Kult powstał na początku 1982 roku na bazie zespołów Poland (1979-81) oraz Novelty Poland (1981), a do pierwszego składu weszli Kazik Staszewski (Poland, Novelty Poland), Piotr Wieteska (Poland), Tadeusz Bagan (Novelty... Czytaj więcej Arahja Baranek Celina Polska Dziewczyna bez zęba na przedzie Marianna Brooklyńska Rada Żydów 15 Xxanaxx Xxanaxx, to polski duet muzyczny, wykonujący muzykę elektroniczną. Zespół powstał w 2012 roku w Warszawie z inicjatywy Klaudii Szafrańskiej i Michała Wasilewskiego. Jego nazwa pochodzi od leku psychotropowego Xanax. Pierwszy singel formacji, Disappear, ukazał się grudniu 2012 roku. W sierpniu kolejnego roku ukazał się debiutancki mini-album zespołu pt. Xxanaxx EP, wydany nakładem wytwórni U Know Me Records. 27... Czytaj więcej Wolves Story Stay Give U The World Blakk Blood Lekcja Upadania Give U The World Xxanaxx, to polski duet muzyczny, wykonujący muzykę elektroniczną. Zespół powstał w 2012 roku w Warszawie z inicjatywy Klaudii Szafrańskiej i Michała Wasilewskiego. Jego nazwa pochodzi od leku psychotropowego Xanax. Pierwszy singel formacji, Disappear, ukazał się grudniu 2012 roku. W sierpniu kolejnego roku ukazał się debiutancki... Xxanaxx, to polski duet muzyczny, wykonujący muzykę elektroniczną. Zespół powstał w 2012 roku w Warszawie z inicjatywy Klaudii Szafrańskiej i Michała Wasilewskiego. Jego... Czytaj więcej Wolves Story Stay Give U The World Blakk Blood Lekcja Upadania Give U The World 16 Kortez Kortez, czy raczej Łukasz Federkiewicz to dowód na to, że talent show niekoniecznie muszą być dobrymi wyznacznikami wartości artysty. Pomimo porażki na etapie precastingu do Must Be The Music. Tylko Muzyka w 2013 roku został dostrzeżony przez szefa wytwórni płytowej Jazzboy, Pawła Jóźwickiego, co stanowiło pierwszy krok na drodze do kariery, która od 2015 rozwija się stałym tempie, przynosząc Kortezowi... Czytaj więcej Z imbirem Pierwsza Od dawna już wiem Zostań Dla mamy Pocztówka z kosmosu Niby nic Kortez, czy raczej Łukasz Federkiewicz to dowód na to, że talent show niekoniecznie muszą być dobrymi wyznacznikami wartości artysty. Pomimo porażki na etapie precastingu do Must Be The Music. Tylko Muzyka w 2013 roku został dostrzeżony przez szefa wytwórni płytowej Jazzboy, Pawła Jóźwickiego, co stanowiło pierwszy krok na drodze do... Kortez, czy raczej Łukasz Federkiewicz to dowód na to, że talent show niekoniecznie muszą być dobrymi wyznacznikami wartości artysty. Pomimo porażki na etapie precastingu do... Czytaj więcej Z imbirem Pierwsza Od dawna już wiem Zostań Dla mamy Pocztówka z kosmosu Niby nic 17 Beksa Syreny Czas który pozostał Lekkość Bez Końca Krótkie momenty skupienia Kot i Pelikan Beksa Syreny Czas który pozostał Lekkość Bez Końca Krótkie momenty skupienia Kot i Pelikan 18 Mississippi w Ogniu Głupi ja Nieboskłon O, Matko! Kate Moss Niemiłość Nazywam się Organek Mississippi w Ogniu Głupi ja Nieboskłon O, Matko! Kate Moss Niemiłość Nazywam się Organek 19 Nieprawda Moon River W głowie Charlie, Charlie Oddycham Bez Ciebie I'm Trying to Fight It Nieprawda Moon River W głowie Charlie, Charlie Oddycham Bez Ciebie I'm Trying to Fight It 20 Czerwone Gitary Zespół Czerwone Gitary został założony przez Bernarda Dornowskiego, Jerzego Kosselę, Krzysztofa Klenczona, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Skrzypczyka, Henryka Zomerskiego 3 stycznia 1965 roku, w kawiarni „Cristal” w Gdańsku Wrzeszczu. Swoje największe sukcesy, grupa odniosła w pierwszych 5 latach istnienia. W 1966 formacja wydała swój debiutancki album To właśnie my, który sprzedano w liczbie 160 tys. egzemplarzy. W marcu 1967 r.... Czytaj więcej Biały Krzyż Nie spoczniemy Ciągle pada Płoną góry, płoną lasy Kwiaty we włosach Tak bardzo się starałem Anna Maria Zespół Czerwone Gitary został założony przez Bernarda Dornowskiego, Jerzego Kosselę, Krzysztofa Klenczona, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Skrzypczyka, Henryka Zomerskiego 3 stycznia 1965 roku, w kawiarni „Cristal” w Gdańsku Wrzeszczu. Swoje największe sukcesy, grupa odniosła w pierwszych 5 latach istnienia. W 1966 formacja wydała swój debiutancki album... Zespół Czerwone Gitary został założony przez Bernarda Dornowskiego, Jerzego Kosselę, Krzysztofa Klenczona, Seweryna Krajewskiego, Jerzego Skrzypczyka, Henryka Zomerskiego 3 stycznia 1965 roku, w... Czytaj więcej Biały Krzyż Nie spoczniemy Ciągle pada Płoną góry, płoną lasy Kwiaty we włosach Tak bardzo się starałem Anna Maria 21 Ja pas! Brawa dla państwa Jeśli wiesz co chcę powiedzieć... Nomada Mówiła mi matka Kto tam u ciebie jest? Takie to przykre Ja pas! Brawa dla państwa Jeśli wiesz co chcę powiedzieć... Nomada Mówiła mi matka Kto tam u ciebie jest? Takie to przykre 22 Sorry BoysZespół muzyczny został założony w 2006 w Warszawie przez Tomasza Dąbrowskiego i Piotra Blaka. W tym samym roku dołączyła do nich wokalistka Bela Komoszyńska. Laureaci "Nagrody dziennikarzy" na festiwalu TOPtrendy 2014. W marcu 2017 album studyjny "Roma" uzyskał nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka w kategorii "Album roku alternatywa." Czytaj więcej Absolutnie, absolutnie Wracam Miasto Chopina Zwyczajne cuda Apollo Mojo Supernowa Zespół muzyczny został założony w 2006 w Warszawie przez Tomasza Dąbrowskiego i Piotra Blaka. W tym samym roku dołączyła do nich wokalistka Bela Komoszyńska. Laureaci "Nagrody dziennikarzy" na festiwalu TOPtrendy 2014. W marcu 2017 album studyjny "Roma" uzyskał nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyka w kategorii "Album roku alternatywa." Zespół muzyczny został założony w 2006 w Warszawie przez Tomasza Dąbrowskiego i Piotra Blaka. W tym samym roku dołączyła do nich wokalistka Bela Komoszyńska. Laureaci... Czytaj więcej Absolutnie, absolutnie Wracam Miasto Chopina Zwyczajne cuda Apollo Mojo Supernowa 23 Nie mam dla ciebie miłości Linoskoczek Kołysanka Martwe morze Diabeł Nie pytaj Kosmos Nie mam dla ciebie miłości Linoskoczek Kołysanka Martwe morze Diabeł Nie pytaj Kosmos 24 Perfect Perfect został założony na przełomie 1977 i 1978 roku w Warszawie z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego, gitarzysty basowego Zdzisława Zawadzkiego (obaj poprzednio byli członkami grupy Breakout), keyboardzisty Pawła Tabaki, wokalistek Ewy Konarzewskiej i Barbary Trzetrzelewskiej (dawniej Alibabki). Początkowo zespół wykonywał covery utworów popowych, grał w warszawskich lokalach rozrywkowych, towarzyszył znanym gwiazdom, Annie Jantar i Halinie Frąckowiak. Pierwszą nieoficjalną nazwą,... Czytaj więcej Nie płacz Ewka Niepokonani Chcemy być sobą Wszystko ma swój czas Kołysanka dla nieznajomej Ale w koło jest wesoło Raz po raz Perfect został założony na przełomie 1977 i 1978 roku w Warszawie z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego, gitarzysty basowego Zdzisława Zawadzkiego (obaj poprzednio byli członkami grupy Breakout), keyboardzisty Pawła Tabaki, wokalistek Ewy Konarzewskiej i Barbary Trzetrzelewskiej (dawniej Alibabki). Początkowo zespół wykonywał covery utworów popowych, grał w... Perfect został założony na przełomie 1977 i 1978 roku w Warszawie z inicjatywy perkusisty Wojciecha Morawskiego, gitarzysty basowego Zdzisława Zawadzkiego (obaj poprzednio byli... Czytaj więcej Nie płacz Ewka Niepokonani Chcemy być sobą Wszystko ma swój czas Kołysanka dla nieznajomej Ale w koło jest wesoło Raz po raz 25 Jeżeli Porcelana To Wyłącznie Taka Kiedyś cię znajdę Pozwól, że zabiorę cię do domu Zombi świat Zakręcona Nic o mnie nie wiecie Magnes Jeżeli Porcelana To Wyłącznie Taka Kiedyś cię znajdę Pozwól, że zabiorę cię do domu Zombi świat Zakręcona Nic o mnie nie wiecie Magnes 26 Przyjmij brak The Fib Brat I will fly Night sleep Shimmer Cold inside Przyjmij brak The Fib Brat I will fly Night sleep Shimmer Cold inside 27 My favourite part A Poem The winter is back Stronghold Jump Into My Heart And Stay My favourite part A Poem The winter is back Stronghold Jump Into My Heart And Stay 28 Melt Cairo No Need to Be Kind Heats Distance of the Modern Hearts Can't You Wait Zandata Mondata Melt Cairo No Need to Be Kind Heats Distance of the Modern Hearts Can't You Wait Zandata Mondata 29 Pod pseudonimem (a także Ostry i Oster) kryje się polski raper, freestyle'owiec, muzyk i kompozytor Adam Andrzej Ostrowski. Muzyk znany jest także ze swojej działalności jako producent muzyczny i inżynier dźwięku. Jako hip-hopowy artysta solowy od zawsze związany jest z oficyną Asfalt Records. W swej twórczości porusza takie zagadnienia jak polityka, korupcja oraz problemy społeczne. Członek zespołów Tabasko, Skill... Czytaj więcej Spowiedź We krwi (Since I Saw You) Lubię być sam Szczęścia Milimetr Życie po śmierci Miami Diagnoza Pod pseudonimem (a także Ostry i Oster) kryje się polski raper, freestyle'owiec, muzyk i kompozytor Adam Andrzej Ostrowski. Muzyk znany jest także ze swojej działalności jako producent muzyczny i inżynier dźwięku. Jako hip-hopowy artysta solowy od zawsze związany jest z oficyną Asfalt Records. W swej twórczości porusza takie zagadnienia... Pod pseudonimem (a także Ostry i Oster) kryje się polski raper, freestyle'owiec, muzyk i kompozytor Adam Andrzej Ostrowski. Muzyk znany jest także ze swojej... Czytaj więcej Spowiedź We krwi (Since I Saw You) Lubię być sam Szczęścia Milimetr Życie po śmierci Miami Diagnoza 30 Zespół został założony w styczniu 1982 jako Teenage Love Alternative i pod taką nazwą działał do 1987. Tworzyli go: Zygmunt Staszczyk (śpiew, początkowo także gitara basowa), Janusz Knorowski (gitara elektryczna), Dariusz Zając (instrumenty klawiszowe) i Jacek Wudecki (perkusja) – koledzy uczęszczający do IV LO w Częstochowie. W 1983 roku wystąpili podczas malborskiego festiwalu "Malrock", gdzie ci grający gościnnie debiutanci,... Czytaj więcej King Pochodnia Nie, nie, nie Ajrisz Bóg Potrzebuję wczoraj Warszawa Zespół został założony w styczniu 1982 jako Teenage Love Alternative i pod taką nazwą działał do 1987. Tworzyli go: Zygmunt Staszczyk (śpiew, początkowo także gitara basowa), Janusz Knorowski (gitara elektryczna), Dariusz Zając (instrumenty klawiszowe) i Jacek Wudecki (perkusja) – koledzy uczęszczający do IV LO w Częstochowie. W... Zespół został założony w styczniu 1982 jako Teenage Love Alternative i pod taką nazwą działał do 1987. Tworzyli go: Zygmunt Staszczyk (śpiew,... Czytaj więcej King Pochodnia Nie, nie, nie Ajrisz Bóg Potrzebuję wczoraj Warszawa 31 Let's Play Birds Jaśnienie Trifle Look At This Let Me Breathe Your Sigh na co ci to Eager Boy Let's Play Birds Jaśnienie Trifle Look At This Let Me Breathe Your Sigh na co ci to Eager Boy 32 Varius Manx Zespół został założony pod koniec roku 1989 z inicjatywy członków łódzkiej grupy muzycznej Skewer: Roberta Jansona oraz braci Pawła i Michała Marciniaków. W marcu 1990 roku, przy współpracy z muzykami: Piotrem Sobczakiem i Tomaszem Ziółkiewiczem powstała instrumentalna płyta, zatytułowana The Beginning, którą charakteryzują: muzyka ilustracyjna, jazz oraz ambient. Rok później, debiutancki album grupy został wydany przez wytwórnię Polskie Nagrania. W... Czytaj więcej Orła cień Piosenka księżycowa Zanim Zrozumiesz Ruchome piaski Zamigotał świat Maj Ten Sen Zespół został założony pod koniec roku 1989 z inicjatywy członków łódzkiej grupy muzycznej Skewer: Roberta Jansona oraz braci Pawła i Michała Marciniaków. W marcu 1990 roku, przy współpracy z muzykami: Piotrem Sobczakiem i Tomaszem Ziółkiewiczem powstała instrumentalna płyta, zatytułowana The Beginning, którą charakteryzują: muzyka ilustracyjna, jazz oraz ambient.... Zespół został założony pod koniec roku 1989 z inicjatywy członków łódzkiej grupy muzycznej Skewer: Roberta Jansona oraz braci Pawła i Michała Marciniaków. W... Czytaj więcej Orła cień Piosenka księżycowa Zanim Zrozumiesz Ruchome piaski Zamigotał świat Maj Ten Sen 33 Miasto doznań Szaroróżowe Biały walc Zimne kraje Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę Zapach Wrzątku Zamarzam Miasto doznań Szaroróżowe Biały walc Zimne kraje Nie przeszkadzaj mi, bo tańczę Zapach Wrzątku Zamarzam 34 Tchu mi brak Lokomotiv Trawa Miłość i papierosy Tyle z życia Pożałuj mnie Królowa Marsa Tchu mi brak Lokomotiv Trawa Miłość i papierosy Tyle z życia Pożałuj mnie Królowa Marsa 35 Jenny Ostatni Sen Miłość Jak Ogień Zegar Tatuaż Skłamałam Jenny Ostatni Sen Miłość Jak Ogień Zegar Tatuaż Skłamałam 36 Maanam Zalążek grupy Maanam stanowił niszowy gitarowy duet M-a-M stworzony przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa w 1975 roku, grający mistyczną, orientalną muzykę. W lutym 1976 do zespołu dołączyła wokalistka, żona Jackowskiego – Kora. Po odejściu Kurtisa, do grupy dołączył John Porter. Formacja przyjęła wtedy nazwę Maanam Elektryczny Prysznic, symbolizującą przejście na rockowe brzmienie, skróconą później do wyrazu Maanam. Nazwa W... Czytaj więcej Krakowski spleen Cykady Na Cykladach Szare miraże Raz-dwa-raz-dwa Po Prostu Bądź Lipstick On The Glass Kocham Cię, Kochanie Moje Zalążek grupy Maanam stanowił niszowy gitarowy duet M-a-M stworzony przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa w 1975 roku, grający mistyczną, orientalną muzykę. W lutym 1976 do zespołu dołączyła wokalistka, żona Jackowskiego – Kora. Po odejściu Kurtisa, do grupy dołączył John Porter. Formacja przyjęła wtedy nazwę Maanam Elektryczny Prysznic, symbolizującą przejście... Zalążek grupy Maanam stanowił niszowy gitarowy duet M-a-M stworzony przez Marka Jackowskiego i Milo Kurtisa w 1975 roku, grający mistyczną, orientalną muzykę. W lutym 1976... Czytaj więcej Krakowski spleen Cykady Na Cykladach Szare miraże Raz-dwa-raz-dwa Po Prostu Bądź Lipstick On The Glass Kocham Cię, Kochanie Moje 37 Nocny ekspres Znalazłam #hot16challenge2 Rozmowa To nic nie znaczy Reż tę herbę Konewka (skit) Nocny ekspres Znalazłam #hot16challenge2 Rozmowa To nic nie znaczy Reż tę herbę Konewka (skit) 38 Paktofonika Paktofonika powstała w 1998 roku z inicjatywy Wojciecha „Fokusa” Alszera, który do współpracy zaprosił Sebastiana „Rahima” Salberta – byłego członka formacji 3xKlan oraz Piotra „Magika” Łuszcza znanego z występów w trio Kaliber 44. Pierwsze utwory zespołu („Priorytety”, „Ja to ja” i „Gdyby”) powstały w październiku 1998 roku. Następnie skład uzupełnił DJ Bambus oraz beatbokser Marcin „Sot” Zięba. Produkcje zespołu zyskały... Czytaj więcej Chwile Ulotne Jestem Bogiem Priorytety Rób co chcesz 2 Kilo Nie Ma Mnie Dla Nikogo Powierzchnie tnące Paktofonika powstała w 1998 roku z inicjatywy Wojciecha „Fokusa” Alszera, który do współpracy zaprosił Sebastiana „Rahima” Salberta – byłego członka formacji 3xKlan oraz Piotra „Magika” Łuszcza znanego z występów w trio Kaliber 44. Pierwsze utwory zespołu („Priorytety”, „Ja to ja” i „Gdyby”) powstały w październiku... Paktofonika powstała w 1998 roku z inicjatywy Wojciecha „Fokusa” Alszera, który do współpracy zaprosił Sebastiana „Rahima” Salberta – byłego członka formacji 3xKlan oraz... Czytaj więcej Chwile Ulotne Jestem Bogiem Priorytety Rób co chcesz 2 Kilo Nie Ma Mnie Dla Nikogo Powierzchnie tnące 39 Niejasności Niejasności All We Ever Wanted Was Everything Bosso Got A Song Hat, Meet Rabbit Sexy Doll Niejasności Niejasności All We Ever Wanted Was Everything Bosso Got A Song Hat, Meet Rabbit Sexy Doll 40 Otto Pilotto Trujące kwiaty Uwaga! Jedzie tramwaj Chłopiec z plasteliny Dla taty Dom nauki wrażeń Dzieci 2 Otto Pilotto Trujące kwiaty Uwaga! Jedzie tramwaj Chłopiec z plasteliny Dla taty Dom nauki wrażeń Dzieci 2 41 Lao Che Skład zespołu wykrystalizował się w 1999 roku, kiedy ówcześni muzycy psycho-hip-hopowego składu Koli postanowili zmienić styl. Swój debiutancki album, zatytułowany „Gusła”, zespół wydał w styczniu 2002 roku. Była to płyta trudna w odbiorze. Choć dobrze przyjęta, rozeszła się w drastycznie niskim nakładzie. Traktowała o staropolskich tradycjach pogańskich. W związku ze słabą sprzedażą, muzycy wciąż normalnie pracowali – dla przykładu Spięty... Czytaj więcej Wojenka Godzina W Hydropiekłowstąpienie Bajka o Misiu (tom pierwszy) Dym Drogi Panie Czarne kowboje Skład zespołu wykrystalizował się w 1999 roku, kiedy ówcześni muzycy psycho-hip-hopowego składu Koli postanowili zmienić styl. Swój debiutancki album, zatytułowany „Gusła”, zespół wydał w styczniu 2002 roku. Była to płyta trudna w odbiorze. Choć dobrze przyjęta, rozeszła się w drastycznie niskim nakładzie. Traktowała o staropolskich tradycjach pogańskich. W związku ze słabą sprzedażą,... Skład zespołu wykrystalizował się w 1999 roku, kiedy ówcześni muzycy psycho-hip-hopowego składu Koli postanowili zmienić styl. Swój debiutancki album, zatytułowany „Gusła”, zespół wydał w styczniu 2002 roku.... Czytaj więcej Wojenka Godzina W Hydropiekłowstąpienie Bajka o Misiu (tom pierwszy) Dym Drogi Panie Czarne kowboje 42 Abradab Marcin Marten, szerzej znany pod pseudonimem AbraDab, kojarzony jest przede wszystkim z występów w zespole hip-hopowym Kaliber 44, którego był współzałożycielem. Od 2002 roku prowadzi także solową działalność artystyczną. Jest również członkiem Akademii Fonograficznej ZPAV oraz laureatem Fryderyka, nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. W 1994 roku wraz ze swoim starszym bratem Michałem, znanym jako Joka, założył zespół Kaliber 44. Wkrótce potem... Czytaj więcej Rapowe ziarno 2 (Szyderap) Miasto jest nasze Rap to nie zabawa już Moje Demony Więc wiedz Mamy królów na banknotach Szukam Cię pod swój rytm Marcin Marten, szerzej znany pod pseudonimem AbraDab, kojarzony jest przede wszystkim z występów w zespole hip-hopowym Kaliber 44, którego był współzałożycielem. Od 2002 roku prowadzi także solową działalność artystyczną. Jest również członkiem Akademii Fonograficznej ZPAV oraz laureatem Fryderyka, nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. W 1994... Marcin Marten, szerzej znany pod pseudonimem AbraDab, kojarzony jest przede wszystkim z występów w zespole hip-hopowym Kaliber 44, którego był współzałożycielem. Od 2002... Czytaj więcej Rapowe ziarno 2 (Szyderap) Miasto jest nasze Rap to nie zabawa już Moje Demony Więc wiedz Mamy królów na banknotach Szukam Cię pod swój rytm 43 Ślepa miłość To co było Ptaki Polne kwiaty Za daleko mieszkasz miły Ja i Ty Stróże świateł Ślepa miłość To co było Ptaki Polne kwiaty Za daleko mieszkasz miły Ja i Ty Stróże świateł 44 Lady Pank Zespół Lady Pank został założony pod koniec 1981 roku przez dwóch byłych członków Budki Suflera – gitarzysty i kompozytora Jana Borysewicza oraz autora tekstów Andrzeja Mogielnickiego. Pierwszy utwór grupy – „Mała Lady Punk” został nagrany przez Jana Borysewicza we współpracy z Wojciechem Bruślikiem i Andrzejem Dylewskim podczas sesji nagraniowej płyty „Układy” Izabeli Trojanowskiej w grudniu 1981 w krakowskim studio Teatru... Czytaj więcej Kryzysowa Narzeczona Zawsze tam, gdzie ty Mniej niż zero Mała wojna Stacja Warszawa Na co komu dziś Zamki na piasku Zespół Lady Pank został założony pod koniec 1981 roku przez dwóch byłych członków Budki Suflera – gitarzysty i kompozytora Jana Borysewicza oraz autora tekstów Andrzeja Mogielnickiego. Pierwszy utwór grupy – „Mała Lady Punk” został nagrany przez Jana Borysewicza we współpracy z Wojciechem Bruślikiem i Andrzejem Dylewskim podczas sesji... Zespół Lady Pank został założony pod koniec 1981 roku przez dwóch byłych członków Budki Suflera – gitarzysty i kompozytora Jana Borysewicza oraz autora... Czytaj więcej Kryzysowa Narzeczona Zawsze tam, gdzie ty Mniej niż zero Mała wojna Stacja Warszawa Na co komu dziś Zamki na piasku 45 Zbigniew Wodecki Zbigniew Wodecki to polski muzyk, multiinstrumentalista (grał na skrzypcach, trąbce i fortepianie), kompozytor, aranżer, piosenkarz, aktor i prezenter telewizyjny. Artysta urodził się 6 maja 1950 roku w Krakowie. Rodzina artysty pochodzi z Łazisk w powiecie wodzisławskim. Przygodę z muzyką, Wodecki rozpoczął już w wieku 5 lat. Artysta z wyróżnieniem ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie,... Czytaj więcej Lubię wracać tam, gdzie byłem Zacznij od Bacha Opowiadaj mi tak Nauczmy się żyć obok siebie Oczarowanie Izolda Rzuć to wszystko co złe Zbigniew Wodecki to polski muzyk, multiinstrumentalista (grał na skrzypcach, trąbce i fortepianie), kompozytor, aranżer, piosenkarz, aktor i prezenter telewizyjny. Artysta urodził się 6 maja 1950 roku w Krakowie. Rodzina artysty pochodzi z Łazisk w powiecie wodzisławskim. Przygodę z muzyką, Wodecki rozpoczął już... Zbigniew Wodecki to polski muzyk, multiinstrumentalista (grał na skrzypcach, trąbce i fortepianie), kompozytor, aranżer, piosenkarz, aktor i prezenter telewizyjny. Artysta... Czytaj więcej Lubię wracać tam, gdzie byłem Zacznij od Bacha Opowiadaj mi tak Nauczmy się żyć obok siebie Oczarowanie Izolda Rzuć to wszystko co złe 46 Zmysły Precz! Zima Lubi Dzieci Hej, Man! Czas Nas Uczy Pogody Stan Pogody Gobinde, mukande Wieczny słońca blask Zmysły Precz! Zima Lubi Dzieci Hej, Man! Czas Nas Uczy Pogody Stan Pogody Gobinde, mukande Wieczny słońca blask 47 Dumka na dwa serca To nie ja Szyby Litania Aleja gwiazd Kasztany Jestem kobietą Dumka na dwa serca To nie ja Szyby Litania Aleja gwiazd Kasztany Jestem kobietą 48 Nadked Feat. Rosalie You Need My Love Nadked Feat. Rosalie You Need My Love 49 Liczy się tylko to Życie Liczy się tylko to Życie 50 Z tymi wierszami, to trzeba uważać Ostatni gang bang Dziewiąta Sarajevo, Zagreb, Beograd Uczciwe Together Przedwczoraj Z tymi wierszami, to trzeba uważać Ostatni gang bang Dziewiąta Sarajevo, Zagreb, Beograd Uczciwe Together Przedwczoraj 51 Nie pytaj o Polskę Tak... Tak... to ja Spoza linii świata Nigdy Nie Mów Na Zawsze Witajcie W Zoo Błagam nie odmawiaj Paryż-Moskwa Nie pytaj o Polskę Tak... Tak... to ja Spoza linii świata Nigdy Nie Mów Na Zawsze Witajcie W Zoo Błagam nie odmawiaj Paryż-Moskwa 52 Night Back Home Liar's blues Dear love of mine Full Package Of Cigarettes Where have you been House on Fire Night Back Home Liar's blues Dear love of mine Full Package Of Cigarettes Where have you been House on Fire 53 Theme From "Behind The Curtain If Music Was That Easy Sculpture Not Too Bad 1958 Surround Saragossa Theme From "Behind The Curtain If Music Was That Easy Sculpture Not Too Bad 1958 Surround Saragossa 54 Tori Black Crash Test Flary Molly W domach z betonu Skrable Ground Zero Tori Black Crash Test Flary Molly W domach z betonu Skrable Ground Zero 55 River Down Below Guardian Angel The Night Before Lament The Day After Acid Rain Vale Of Tears River Down Below Guardian Angel The Night Before Lament The Day After Acid Rain Vale Of Tears 56 Cye (Close Your Eyes) Mind the Bright Lights Elektryczny U Missing Armaty Run Help Yourself Cye (Close Your Eyes) Mind the Bright Lights Elektryczny U Missing Armaty Run Help Yourself 57 Niezadowolona Z larwy w motyle Trzeci Suchar - Działkowanie W związku z tym Pierwszy Suchar - Czytam Poradnik Magazyniera Hemoglobina Małe wielkie rzeczy Niezadowolona Z larwy w motyle Trzeci Suchar - Działkowanie W związku z tym Pierwszy Suchar - Czytam Poradnik Magazyniera Hemoglobina Małe wielkie rzeczy 58 Kurwa na telefon Człowiek mucha Hej chłopcze Bezstronny obserwator Generacja nic A może tak To nie zdarza się nam Kurwa na telefon Człowiek mucha Hej chłopcze Bezstronny obserwator Generacja nic A może tak To nie zdarza się nam 59 W sam raz Krucha blondynka Maszynka do świerkania Do Laury Nienawidzę cię Polsko! Kiedy tatuś sypiał z mamą Do polityka W sam raz Krucha blondynka Maszynka do świerkania Do Laury Nienawidzę cię Polsko! Kiedy tatuś sypiał z mamą Do polityka 60 Acid Drinkers Polska grupa wykonująca szeroko pojętą muzykę heavymetalową. Powstała w 1986 roku w Poznaniu z inicjatywy basisty i wokalisty Tomasza „Titusa” Pukackiego oraz gitarzysty Roberta „Litzy” Friedricha. Skład uzupełnili gitarzysta Darek „Popcorn” Popowicz oraz perkusista Piotr „Chomik” Kuik. Wkrótce potem Kuika zastąpił Maciej „Ślepy” Głuchowski. Początki aktywności zespołu nie zapowiadały sukcesu. W październiku 1986 roku Pukacki został powołany do wojska, natomiast... Czytaj więcej Blues Beatdown The Joker Acidofilia Swallow The Needle Old Sparky Poplin Twist Pizza Driver Polska grupa wykonująca szeroko pojętą muzykę heavymetalową. Powstała w 1986 roku w Poznaniu z inicjatywy basisty i wokalisty Tomasza „Titusa” Pukackiego oraz gitarzysty Roberta „Litzy” Friedricha. Skład uzupełnili gitarzysta Darek „Popcorn” Popowicz oraz perkusista Piotr „Chomik” Kuik. Wkrótce potem Kuika zastąpił Maciej „Ślepy” Głuchowski. Polska grupa wykonująca szeroko pojętą muzykę heavymetalową. Powstała w 1986 roku w Poznaniu z inicjatywy basisty i wokalisty Tomasza „Titusa” Pukackiego oraz gitarzysty... Czytaj więcej Blues Beatdown The Joker Acidofilia Swallow The Needle Old Sparky Poplin Twist Pizza Driver 61 Behemoth Do 1992 roku zespół występował pod nazwą Baphomet. Na początku prezentowała styl muzyczny zaliczany do black metalu, później, od 1994 roku, zbliżony do pagan metalu, szeroko wykorzystując w nagraniach gitarę akustyczną. Następnie zespół zaczął wykonywać muzykę z rodzaju death metalu, porzucając tematykę pogańską na rzecz szeroko rozumianego okultyzmu oraz mitologii Bliskiego Wschodu. W początkowym okresie działalności za sprawą gościnnej współpracy... Czytaj więcej Bartzabel Ecclesia Diabolica Catholica Decade Of Therion Havohej Pantocrator God = Dog Rom 5:8 Sabbath Mater Do 1992 roku zespół występował pod nazwą Baphomet. Na początku prezentowała styl muzyczny zaliczany do black metalu, później, od 1994 roku, zbliżony do pagan metalu, szeroko wykorzystując w nagraniach gitarę akustyczną. Następnie zespół zaczął wykonywać muzykę z rodzaju death metalu, porzucając tematykę pogańską na rzecz szeroko rozumianego okultyzmu oraz mitologii Bliskiego Wschodu. W początkowym okresie działalności... Do 1992 roku zespół występował pod nazwą Baphomet. Na początku prezentowała styl muzyczny zaliczany do black metalu, później, od 1994 roku, zbliżony do pagan metalu, szeroko... Czytaj więcej Bartzabel Ecclesia Diabolica Catholica Decade Of Therion Havohej Pantocrator God = Dog Rom 5:8 Sabbath Mater 62 Mokry Pies Prosto w Ogień Chmury Lodowiec Gigant Skrzydła Okno Grom Mokry Pies Prosto w Ogień Chmury Lodowiec Gigant Skrzydła Okno Grom 63 Radość najpiękniejszych lat Nic nie może wiecznie trwać Wielka dama tańczy sama Tyle słońca w całym mieście Ktos miedzy nami Żeby szczęśliwym być Staruszek świat Radość najpiękniejszych lat Nic nie może wiecznie trwać Wielka dama tańczy sama Tyle słońca w całym mieście Ktos miedzy nami Żeby szczęśliwym być Staruszek świat 64 Jacek Kaczmarski Działalność artystyczną Kaczmarski rozpoczął w połowie lat 70, jednak teksty do wielu utworów powstawały dużo wcześniej. Zadebiutował na Warszawskim Jarmarku Piosenki w 1976 roku, a rok później na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie zdobył nagrodę za utwór „Obława”. Związany był z kabaretem "Pod Egidą" Jana Pietrzaka, grupą Piosenkariat oraz Teatrem na Rozdrożu. W 1979 roku wraz z Przemysławem Gintrowskim i... Czytaj więcej Lalka, czyli pozytywizm polski Mury Jałta Dobre Rady Pana Ojca Krajobraz po uczcie Nasza Klasa Wojna Postu Z Karnawałem Działalność artystyczną Kaczmarski rozpoczął w połowie lat 70, jednak teksty do wielu utworów powstawały dużo wcześniej. Zadebiutował na Warszawskim Jarmarku Piosenki w 1976 roku, a rok później na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie zdobył nagrodę za utwór „Obława”. Związany był z kabaretem "Pod Egidą" Jana Pietrzaka, grupą Piosenkariat... Działalność artystyczną Kaczmarski rozpoczął w połowie lat 70, jednak teksty do wielu utworów powstawały dużo wcześniej. Zadebiutował na Warszawskim Jarmarku Piosenki w 1976... Czytaj więcej Lalka, czyli pozytywizm polski Mury Jałta Dobre Rady Pana Ojca Krajobraz po uczcie Nasza Klasa Wojna Postu Z Karnawałem 65 W sumie nie jest źle Hello DALEJ / NEONY W sumie nie jest źle Hello DALEJ / NEONY 66 List Spragniony... Chwile jak te Bądź przy mnie Talizman Euforia Poczuj luz List Spragniony... Chwile jak te Bądź przy mnie Talizman Euforia Poczuj luz 67 Bożenka Pisarz miłości Hot Dog Oooooo A gdybym zgolił wąs Zobacz dziwko co narobiłaś Już polane stoi szkło Bożenka Pisarz miłości Hot Dog Oooooo A gdybym zgolił wąs Zobacz dziwko co narobiłaś Już polane stoi szkło 68 Piła tango Czarny chleb i czarna kawa Dzień dobry kocham Cię Obłąkany Obłok Żyję w kraju Twoje Oczy Lubią Mnie Moralne salto Piła tango Czarny chleb i czarna kawa Dzień dobry kocham Cię Obłąkany Obłok Żyję w kraju Twoje Oczy Lubią Mnie Moralne salto 69 GrammatikGrupa powstała z inicjatywy raperów Eldo i Jotuze. Współpracowali z takimi producentami jak np. Noon3 maja 2008 Grammatik skończył swoją czerwca zagrał swój ostatni koncert w Pyzdrach w Wielkopolsce. Czytaj więcej Rozmowa Wiatrucień Każdy ma chwile CHCWD Wiatruczas Spacer Mówią mi Grupa powstała z inicjatywy raperów Eldo i Jotuze. Współpracowali z takimi producentami jak np. Noon3 maja 2008 Grammatik skończył swoją czerwca zagrał swój ostatni koncert w Pyzdrach w Wielkopolsce. Grupa powstała z inicjatywy raperów Eldo i Jotuze. Współpracowali z takimi producentami jak np. Noon3 maja 2008 Grammatik skończył swoją czerwca zagrał... Czytaj więcej Rozmowa Wiatrucień Każdy ma chwile CHCWD Wiatruczas Spacer Mówią mi 70 Kaliber 44 Grupa powstała w 1994 roku w Katowicach z inicjatywy nastoletnich raperów, braci Michała Martena znanego jako „ Brat Joka” i Marcina Martena występującego pod pseudonimem „Lord MM Dab”. Wkrótce potem do zespołu dołączył Piotr Łuszcz występujący jako „Mag Magik I”. Początkowo zespół współpracował z katowickimi raperami Rafałem „Jajonaszem” Łukaszczykiem i Rafałem „Gano” Wywiołem. Teksty pisane były w języku angielskim, natomiast... Czytaj więcej Plus i minus (+ i -) Psychodela To czyni mnie innym od was wszystkich Nieodwracalne zmiany Nasze mózgi wypełnione są Marią Więcej szmalu 2 (Why Is It) Fresh Grupa powstała w 1994 roku w Katowicach z inicjatywy nastoletnich raperów, braci Michała Martena znanego jako „ Brat Joka” i Marcina Martena występującego pod pseudonimem „Lord MM Dab”. Wkrótce potem do zespołu dołączył Piotr Łuszcz występujący jako „Mag Magik I”. Początkowo zespół współpracował z katowickimi raperami Rafałem „Jajonaszem” Łukaszczykiem i Rafałem „Gano” Wywiołem. Teksty pisane były w języku angielskim, natomiast muzyka... Grupa powstała w 1994 roku w Katowicach z inicjatywy nastoletnich raperów, braci Michała Martena znanego jako „ Brat Joka” i Marcina Martena występującego pod pseudonimem „Lord MM Dab”. Wkrótce potem do... Czytaj więcej Plus i minus (+ i -) Psychodela To czyni mnie innym od was wszystkich Nieodwracalne zmiany Nasze mózgi wypełnione są Marią Więcej szmalu 2 (Why Is It) Fresh 71 Oranżada Serce w Paryżu Granat w plecaku Szare Dziewczyna Z Naprzeciwka Jak mnie tu znalazłaś? Wystarczy, że serce mi bije Oranżada Serce w Paryżu Granat w plecaku Szare Dziewczyna Z Naprzeciwka Jak mnie tu znalazłaś? Wystarczy, że serce mi bije 72 Modlitwa Oni zaraz przyjdą tu Co się stało kwiatom Kiedy byłem małym chłopcem Poszłabym Za Tobą Gdybym był wichrem Pomaluj moje sny Modlitwa Oni zaraz przyjdą tu Co się stało kwiatom Kiedy byłem małym chłopcem Poszłabym Za Tobą Gdybym był wichrem Pomaluj moje sny 73 Republika Początki zespołu datuje się na 1979 rok, kiedy to na sopockim przeglądzie „Muzyki Młodej Generacji” zadebiutował toruński zespół Res Publica. Była to formacja art rockowa. Pierwsze próby nie spotkały się z dobrym przyjęciem ze strony publiczności. Wkrótce grupę opuścił lider – Jan Castor. Nowym liderem został grający dotychczas na flecie Grzegorz Ciechowski. Po kilku miesiącach zespół zmienił nazwę na Republika... Czytaj więcej Biała Flaga Śmierć w bikini Moja Krew Mamona Odchodząc Sexy doll Śmierć na pięć Początki zespołu datuje się na 1979 rok, kiedy to na sopockim przeglądzie „Muzyki Młodej Generacji” zadebiutował toruński zespół Res Publica. Była to formacja art rockowa. Pierwsze próby nie spotkały się z dobrym przyjęciem ze strony publiczności. Wkrótce grupę opuścił lider – Jan Castor. Nowym liderem został grający dotychczas... Początki zespołu datuje się na 1979 rok, kiedy to na sopockim przeglądzie „Muzyki Młodej Generacji” zadebiutował toruński zespół Res Publica. Była to formacja... Czytaj więcej Biała Flaga Śmierć w bikini Moja Krew Mamona Odchodząc Sexy doll Śmierć na pięć 74 Ten Typ Mes Piotr Szmidt to jeden z najbardziej znanych polskich raperów, a także producent muzyczny i DJ. Swoją działalność artystyczną rozpoczynał od występów w zespole Flexxip z którym do 2003 roku nagrał dwa albumy. Od 2001 roku występuje z grupą 2cztery7, której był współzałożycielem. Od 2005 roku nagrywa głównie projekty solowe, z których najbardziej znane to "Alkopoligamia: Zapiski Mesa", "Ała." czy "Kandydaci... Czytaj więcej Jak Nikt LOVEYOURLIFE Mój Terapeuta Wolność Studio, scena, łóżko Pokaż Mi Dom Codzienność Piotr Szmidt to jeden z najbardziej znanych polskich raperów, a także producent muzyczny i DJ. Swoją działalność artystyczną rozpoczynał od występów w zespole Flexxip z którym do 2003 roku nagrał dwa albumy. Od 2001 roku występuje z grupą 2cztery7, której był współzałożycielem. Od 2005 roku nagrywa głównie projekty solowe,... Piotr Szmidt to jeden z najbardziej znanych polskich raperów, a także producent muzyczny i DJ. Swoją działalność artystyczną rozpoczynał od występów w zespole Flexxip z... Czytaj więcej Jak Nikt LOVEYOURLIFE Mój Terapeuta Wolność Studio, scena, łóżko Pokaż Mi Dom Codzienność 75 O Pani! Pod Wiatr Na chwilę Noc i Dzień Wstaję Pusty dom Dług O Pani! Pod Wiatr Na chwilę Noc i Dzień Wstaję Pusty dom Dług 76 77 Dżem Dżem to polski zespół grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł Berger. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. W grudniu 1973 roku do zespołu dołączył wokalista Ryszard Riedel, a następnie w 1978 roku – gitarzysta Jerzy Styczyński. W latach 1973-1979 działalność formacji była bardzo nieregularna... Czytaj więcej Do kołyski Sen o Victorii Wehikuł czasu List do M. Whisky Czerwony jak cegła Partyzant Dżem to polski zespół grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł Berger. Zaliczany do najważniejszych zespołów w historii polskiej muzyki rockowo-bluesowej. W grudniu 1973 roku do zespołu dołączył wokalista Ryszard Riedel, a następnie w 1978 roku... Dżem to polski zespół grający muzykę z pogranicza rocka i bluesa, który w 1973 roku założyli bracia Adam i Beno Otrębowie oraz Paweł... Czytaj więcej Do kołyski Sen o Victorii Wehikuł czasu List do M. Whisky Czerwony jak cegła Partyzant 78 Ostatnie wspólne zdjęcie Nie jesteś sam Jak dobrze że jesteś Dziecko księżyca Na szlaku nocnych niedopałków Bonnie & Clyde Głosy przyjaciół Ostatnie wspólne zdjęcie Nie jesteś sam Jak dobrze że jesteś Dziecko księżyca Na szlaku nocnych niedopałków Bonnie & Clyde Głosy przyjaciół 79 Nisko jest niebo Gdyby miało nie być jutra Lubię Co mam powiedzieć Nauczysz się czekać Magenta Supergirl Nisko jest niebo Gdyby miało nie być jutra Lubię Co mam powiedzieć Nauczysz się czekać Magenta Supergirl 80 Bo Bóg dokopie To nic złego Her Melancholy Pora By Się Rozstać Wannolot O chlebie i winie Tango Mieszane Bo Bóg dokopie To nic złego Her Melancholy Pora By Się Rozstać Wannolot O chlebie i winie Tango Mieszane 81 Nietykalni O-la-la Maxi singiel Naj story Czarny Śnieg Ocean wspomnień[ Historyjka z talii kart Nietykalni O-la-la Maxi singiel Naj story Czarny Śnieg Ocean wspomnień[ Historyjka z talii kart 82 Moje Serce Tabletki Masz to So sure Uplifter Moje serce RMX Moje Serce Tabletki Masz to So sure Uplifter Moje serce RMX 83 Kilkaset słów prawdy (I co. Musiał?) Gram w zielone (Jaram!) Aluminium Szare Dni Letnia miłość Re-Relaxuje Warszafski Deszcz Kilkaset słów prawdy (I co. Musiał?) Gram w zielone (Jaram!) Aluminium Szare Dni Letnia miłość Re-Relaxuje Warszafski Deszcz 84 Bądź Duży Spokój Total Błękit Papaoutai Kokosanki Wilk Nie On Bądź Duży Spokój Total Błękit Papaoutai Kokosanki Wilk Nie On 85 Safari As I'm meant to be Podobny W ciemno Zapalniki Safari (live) Django Safari As I'm meant to be Podobny W ciemno Zapalniki Safari (live) Django 86 87 Trzy zapałki Alien Bez podtekstów Kocica Jestem głodny To boli Maratończyk Trzy zapałki Alien Bez podtekstów Kocica Jestem głodny To boli Maratończyk 88 SWORD OF THE WITCHER Triumph Of Death Helleluyah!!! (God Is Dead) Never Say My Name This Is The War Xeper Cold Demons SWORD OF THE WITCHER Triumph Of Death Helleluyah!!! (God Is Dead) Never Say My Name This Is The War Xeper Cold Demons 89 Buraki Serce Klocki Gruby Grubas (Oj Tam, Oj Tam) Marysia Mamo, Jest Mi Tu Dobrze Baleron W Kartoflach Pod Keczupach Buraki Serce Klocki Gruby Grubas (Oj Tam, Oj Tam) Marysia Mamo, Jest Mi Tu Dobrze Baleron W Kartoflach Pod Keczupach 90 Budka Suflera Historia Budki Suflera, choć oficjalnie zespół powstał w 1974, sięga roku 1969 i pierwszych prób muzycznych wokalisty Krzysztofa Cugowskiego (wówczas jeszcze licealisty) i jego szkolnych kolegów – gitarzysty Krzysztofa Brozi, basisty Janusza Pędzisza i perkusisty Jacka Grüna. Z pierwszych nagrań zespołu w tym składzie zachował się do dziś tylko jeden utwór – „Blues George’a Maxwella”, wydany później na albumie Underground.... Czytaj więcej Jolka, Jolka Pamiętasz Jest Taki Samotny Dom Nowa Wieża Babel Bal wszystkich świętych Takie Tango Martwe Morze Czas Ołowiu Historia Budki Suflera, choć oficjalnie zespół powstał w 1974, sięga roku 1969 i pierwszych prób muzycznych wokalisty Krzysztofa Cugowskiego (wówczas jeszcze licealisty) i jego szkolnych kolegów – gitarzysty Krzysztofa Brozi, basisty Janusza Pędzisza i perkusisty Jacka Grüna. Z pierwszych nagrań zespołu w tym składzie zachował się do dziś... Historia Budki Suflera, choć oficjalnie zespół powstał w 1974, sięga roku 1969 i pierwszych prób muzycznych wokalisty Krzysztofa Cugowskiego (wówczas jeszcze licealisty) i... Czytaj więcej Jolka, Jolka Pamiętasz Jest Taki Samotny Dom Nowa Wieża Babel Bal wszystkich świętych Takie Tango Martwe Morze Czas Ołowiu 91 Guzior Mateusz Bluza polski raper, należy do wytwórni QueQuality. Współpracował zDeys, Quebonafide, VNM, Kuban, Słoń, Sarius, Szpaku, czy Otsochodzi. Jest młodym i utalentowanym wykonawcą, który w swoich tekstach ma mnóstwo błyskotliwych linijek, zarówno bardziej abstrakcyjnych skojarzeń, jak i całkiem zmyślnych panczlajnów. W lutym 2017 roku premierę miał jego pierwszy studyjny album pt. "Evil Twin." Płyta dotarła do 1. miejsca Polskiej... Czytaj więcej KUSHKOMA FALA BLUEBERRY TRAPSTAR KUSHKOMA ZAKAS SOWA Mateusz Bluza polski raper, należy do wytwórni QueQuality. Współpracował zDeys, Quebonafide, VNM, Kuban, Słoń, Sarius, Szpaku, czy Otsochodzi. Jest młodym i utalentowanym wykonawcą, który w swoich tekstach ma mnóstwo błyskotliwych linijek, zarówno bardziej abstrakcyjnych skojarzeń, jak i całkiem zmyślnych panczlajnów. W lutym 2017 roku premierę miał jego pierwszy studyjny... Mateusz Bluza polski raper, należy do wytwórni QueQuality. Współpracował zDeys, Quebonafide, VNM, Kuban, Słoń, Sarius, Szpaku, czy Otsochodzi. Jest młodym i utalentowanym wykonawcą, który... Czytaj więcej KUSHKOMA FALA BLUEBERRY TRAPSTAR KUSHKOMA ZAKAS SOWA 92 Tytułowy Czarny Lakier Co tak głupio brzmi Tytułowy Czarny Lakier Co tak głupio brzmi 93 Słoń (PL) Właściwie Wojciech Zawadzki, szerszej publiczności znany również jako Liryczny Sadysta, Mocne Ogniwo i Otis Driftwood, to polski raper. W 2008 roku wraz z Shellerinim utworzył projekt WSRH. Duet wydał albumy "Mistrz tu jest remix (feat. Kobra/Fataem)", "Wyższa szkoła robienia hałasu" i "Unhuman Mixtape." W 2009 roku ukazał się debiut solowy Słonia zatytułowany "Chore melodie." Materiał utrzymany, w ówcześnie mało popularnej... Czytaj więcej Love forever Ania Złoń Luna Clinton Szczerze JŁTK (Jestem Łososiem Ty Kurwiu) Właściwie Wojciech Zawadzki, szerszej publiczności znany również jako Liryczny Sadysta, Mocne Ogniwo i Otis Driftwood, to polski raper. W 2008 roku wraz z Shellerinim utworzył projekt WSRH. Duet wydał albumy "Mistrz tu jest remix (feat. Kobra/Fataem)", "Wyższa szkoła robienia hałasu" i "Unhuman Mixtape." W 2009 roku ukazał się debiut solowy... Właściwie Wojciech Zawadzki, szerszej publiczności znany również jako Liryczny Sadysta, Mocne Ogniwo i Otis Driftwood, to polski raper. W 2008 roku wraz z Shellerinim utworzył... Czytaj więcej Love forever Ania Złoń Luna Clinton Szczerze JŁTK (Jestem Łososiem Ty Kurwiu) 94 Jadymy durch Richter Bier mie Futer Jadymy durch Richter Bier mie Futer 95 Sokół (PL) Wojciech Sosnowski to polski raper, przedsiębiorca, jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych osób w historii polskiego rapu, praprawnuk Stanisława Wyspiańskiego. Aktywny na scenie hiphopowej od połowy lat 90. Współzałożyciel kolektywu ZIP Skład, formacji WWO, projektu TPWC, a w ostatnich latach skoncentrowany na współpracy z wokalistką Marysią Starostą, będącą do 2016 roku również jego życiową partnerką. Właściciel i dyrektor artystyczny firmy... Czytaj więcej Z Tobą Sprytny Eskimos Jednorożec Hybryda Za Ręce Świadomy Sen Nie Da Na Da Wojciech Sosnowski to polski raper, przedsiębiorca, jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych osób w historii polskiego rapu, praprawnuk Stanisława Wyspiańskiego. Aktywny na scenie hiphopowej od połowy lat 90. Współzałożyciel kolektywu ZIP Skład, formacji WWO, projektu TPWC, a w ostatnich latach skoncentrowany na współpracy z wokalistką Marysią Starostą, będącą do 2016... Wojciech Sosnowski to polski raper, przedsiębiorca, jedna z najważniejszych i najbardziej wpływowych osób w historii polskiego rapu, praprawnuk Stanisława Wyspiańskiego. Aktywny na scenie hiphopowej od... Czytaj więcej Z Tobą Sprytny Eskimos Jednorożec Hybryda Za Ręce Świadomy Sen Nie Da Na Da 96 Nad przepaścią Za szkłem Po drugiej stronie chmur Niepisane Wierzę w lepszy świat Nad przepaścią Za szkłem Po drugiej stronie chmur Niepisane Wierzę w lepszy świat 97 98 to polski zespół rockowy założony w 1994 roku w Gdańsku. Muzyka grana przez formację w przeważającej części utrzymana jest w klimacie hard rocka z charakterystycznym głosem Agnieszki Chylińskiej i dominującymi partiami gitar Grzegorza Skawińskiego. Grupa stale podążała za aktualnymi światowymi trendami – w jej twórczości słychać wpływy takich zespołów jak Korn, Soundgarden czy Creed. Zespół wydał pięć albumów studyjnych,... Czytaj więcej Kiedy powiem sobie dość Suka Znalazłam Niekochana Drzwi Koła czasu Telefon dzwoni... to polski zespół rockowy założony w 1994 roku w Gdańsku. Muzyka grana przez formację w przeważającej części utrzymana jest w klimacie hard rocka z charakterystycznym głosem Agnieszki Chylińskiej i dominującymi partiami gitar Grzegorza Skawińskiego. Grupa stale podążała za aktualnymi światowymi trendami – w jej... to polski zespół rockowy założony w 1994 roku w Gdańsku. Muzyka grana przez formację w przeważającej części utrzymana jest... Czytaj więcej Kiedy powiem sobie dość Suka Znalazłam Niekochana Drzwi Koła czasu Telefon dzwoni... 99 Bohema Urke Na zawsze i na wieczność Baśka N'Avoie Son of the Blue Sky Eli lama sabachtani Bohema Urke Na zawsze i na wieczność Baśka N'Avoie Son of the Blue Sky Eli lama sabachtani Produkcja muzyczna to rozwijająca się dziedzina, która otwiera drzwi do różnych możliwości związanych z tworzeniem dźwięku. Istnieje nieskończona liczba sposobów, w jaki mogą kształcić studenta w produkcji muzycznej w 2020 roku, ale szkoła produkcji muzycznej będzie najlepszym head startem. Przeprowadziliśmy żmudną kompilację Najlepszych szkół produkcji muzycznej, do których można się zgłosić w 2020 r. Coraz częściej widzimy studentów poszukujących specjalizacji w tej niszy muzycznej, która jest niesamowicie skoncentrowana na obszarach nagrywania dźwięku, kompozycji cyfrowej i inżynierii akustycznej. Jest, być może najszybciej rozwijającym się polem muzycznym na dzisiejszych uczelniach jest produkcja muzyczna. Z naszym rankingiem najlepszych szkół produkcji muzycznej w 2020 roku, dokonanie wyboru nie będzie trudne. Aby zapisać się do szkoły muzycznej, ten artykuł da ci najlepszą wskazówkę i szkoły, do których możesz się zgłosić. Sprawdź spis treści poniżej, aby ułatwić nawigację po każdej stronie tego artykułu. Co to jest stopień produkcji muzycznej? Większość programów produkcji muzycznej składa się z czteroletniego stopnia, który łączy ogólne wymagania edukacyjne z kursami muzycznymi i produkcyjnymi. Czy uzyskasz tytuł Bachelor of Science (BS), Bachelor of Arts (BA) lub Bachelor of Music (BM), będziesz studiować podstawy akustyki, teorii muzyki, sekwencjonowania MIDI, Pro Tools, Ableton, Logic (i inne oprogramowanie). ), i nagrywanie audio. Kursy online są rzadkie, ponieważ ta branża wymaga praktycznej edukacji. Szkoła powinna uwzględniać dostęp do studiów dźwiękowych i laboratoriów nagraniowych, programy i etykiety prowadzone przez studentów, sprzęt high-tech i naukę od znanych artystów i organizacji. Możesz również rozpocząć dwuletni program produkcji muzycznej, aby uzyskać stopień Associate’s degree, który pozwala na zdobycie pozycji entry-level w branży lub stopień Master’s degree, który poprawi twoją karierę. Profesjonalne certyfikaty w programach komputerowych, takich jak Pro Tools, generalnie wymagają 12 tygodni nauki. Możesz zrównoważyć zapisy do każdego programu produkcji muzycznej na tej końcowej liście z pomocą finansową, stypendiami, pożyczkami i dotacjami. Jaką karierę będę miał z dyplomem z produkcji muzycznej? Od tworzenia partytur muzycznych w filmach do orkiestracji systemów dźwiękowych dla wydarzeń na żywo i projektowania rytmów dla piosenek, inżynierowie dźwięku koncentrują się na nauce stojącej za sztuką muzyczną, z których wielu uczęszcza do najlepszych szkół produkcji muzycznej. Możliwe ścieżki kariery obejmują inżyniera nagrań, projektanta dźwięku, tworzenie treści audio w grach wideo, wynik programu telewizyjnego, nagrywanie lokalizacji, wzmocnienie dźwięku na żywo i konserwację systemu audio. Wybór odpowiedniego tytułu muzycznego może pomóc w określeniu, gdzie chcesz podjąć swoją karierę muzyczną i które Najlepsze Szkoły Produkcji Muzycznej wybrać. Możesz uzyskać dostęp do możliwości zdobycia dyplomu Produkcji Muzycznej poprzez wszystkie nasze stypendia sponsorowane przez czesne, klikając na Stypendia Muzyczne. Lista produkcji muzycznej jest niekończąca się, waha się od jednego kraju do drugiego. To, co sprawia, że jeden wyróżnia się od drugiego i jest uważany za najlepszy, zawsze dotyczy ich wyjątkowości. Przeprowadziliśmy nasze badania i uszeregowaliśmy najlepsze szkoły produkcji muzycznej na świecie. Więc, dla studentów, którzy chcą być pewni, że najlepsza szkoła dla programu muzycznego powinna wybrać ich wybór tutaj. Tutaj jest nasz ranking 2020 najlepszych szkół produkcji muzycznej na świecie. 1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee 2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork 3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania 4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts 5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts 6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California 7. American University, Washington, 8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia 9. Uniwersytet w Denver, Denver, Colorado 10. Drexel University, Philadelphia, Pennsylvania 11. Full Sail University, Winter Park, Floryda 12. Uniwersytet Hartford, Hartford, Connecticut 13. Międzynarodowa Akademia Projektowania i Technologii, 10 kampusów 14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota 15. Belmont University, Nashville, Tennessee 16. The Art Institutes, 12 kampusów 17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia 18. Uniwersytet Indiana, Bloomington, Indiana 19. Uniwersytet Stanowy Teksasu, San Marcos, Teksas 20. Uniwersytet New Haven, New Haven, Connecticut 21. The Virtual Training Company Lista 20 Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku Próbując podjąć decyzję o swojej karierze muzycznej i Szkole Produkcji Muzycznej do wyboru? Pozwól nam zbadać 20+ Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. #1. Middle Tennessee State University, Murfreesboro, Tennessee Wydział Recording Industry w MTSU jest uznawany za jeden z największych i najlepszych programów produkcji muzycznej na świecie. ABS. w produkcji audio i magistra sztuk pięknych ( W sztuce i technologii nagrywania są dostępne. Studenci studiów licencjackich są zachęcani do poszukiwania mniejszego technika, takie jak elektroakustyka, informatyka lub technologia rozrywki. Kampus oferuje sześć studiów nagraniowych i oddzielne przestrzenie laboratoryjne do masteringu, mieszania filmów, postprodukcji i MIDI. #2. New York University-Steinhardt, Nowy Jork, Nowy Jork Podczas studiów licencjackich, magisterskich lub doktoranckich w zakresie technologii muzycznej w NYU-Steinhardt, możesz eksperymentować w 13 studiach, w tym studio nagrań muzycznych James L. Dolan o powierzchni 7 500 stóp kwadratowych. Jako Lider w branży technologicznej, obiekt wspiera nagrywanie, nauczanie i projekty badawcze. Uznany na całym świecie program oferuje ponad 40 różnorodnych kursów w zakresie technologii muzycznych, w tym inżynierii dźwięku, produkcji multimedialnej i rozwoju oprogramowania. Stażyści znajdują się w najlepszych studiach nagraniowych, domach muzycznych, symfoniach i teatrach Wielkiego Jabłka. #3. Carnegie Mellon University, Pittsburgh, Pennsylvania Wiodący uniwersytet sztuk performatywnych dodał program licencjacki w muzyce i technologii w 2009 roku, aby szkolić studentów w aspektach inżynierii elektrycznej i informatyki w branży. Podczas wygrywania swojego w Technologii Muzycznej, będziesz studiować wszystko, od rachunku do harmonii i umiejętności oprogramowania z Pro Tools. W programie Master of Science w Muzyce i Technologii, kierujesz swoim tokiem studiów, wybierając nacisk, taki jak kompozycja lub wykonanie z technologią wspomagającą, systemy muzyki komputerowej lub projektowanie instrumentów. #4. Berklee College of Music, Boston, Massachusetts Stopień w produkcji muzycznej i inżynierii z prestiżowego Berklee College of Music daje Ci dostęp do nagradzanych mentorów i premierowych studiów nagraniowych, które mają najnowszy sprzęt w branży i są otwarte 21 godzin każdego dnia. Uzyskasz praktyczne doświadczenie we wszystkim, od technologii syntezy do cyfrowej edycji dźwięku i produkcji kompozycji muzycznych. Berklee Online oferuje również Bachelor’s Degree in Professional Studies in Electronic Music Production and Sound Design, wraz z różnorodnymi kursami certyfikacyjnymi dla specjalistów, profesjonalistów i nauczycieli. Jest to niewątpliwie jedna z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. #5. University of Massachusetts-Lowell, Lowell, Massachusetts Program technologii nagrywania dźwięku jest największym działem Wydziału Muzyki UMass. Wybitni profesjonaliści w dziedzinie nagrywania, produkcji i transmisji prowadzą program studiów licencjackich i magisterskich. Trenujesz w sali koncertowej na 1200 miejsc, sześciu studiach nagraniowych, ośmiu laboratoriach badawczych i 30 salach ćwiczeniowych. Wymagane jest posiadanie słuchu muzycznego. Połączony stopień licencjata / magistra można uzyskać w ciągu pięciu lat i pochodzi z koncentracją techniczną lub produkcyjną. #6. Los Angeles Film School, Los Angeles, California Zdobądź swój w Recording Arts w sercu przemysłu rozrywkowego Hollywood. Ten 18-miesięczny program obejmuje wszystko, od produkcji pokazów na żywo do miksowania płyt do postprodukcji filmowej. Najlepsi profesjonaliści z branży często przechodzą przez kampus, a każdy student otrzymuje załadowanego MacBooka, profesjonalny mikrofon i słuchawki. Ukończysz również z certyfikatem Avid Pro Tools. #7. American University, Waszyngton, Zdobądź swój tytuł w Produkcji Muzycznej lub w Technologii Muzycznej na American University uznanym w kraju. Oba programy koncentrują się na syntezie dźwięku i zarządzaniu studiami, ale specjalizujesz się w muzyce, komunikacji, komputerze lub fizyce. Połączenie sztuki i nauki wraz z siedmioma studiami na terenie kampusu zapewnia holistyczną edukację, aby uczynić swój znak w branży produkcji muzycznej. American University jest jedną z Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku. Szkoła oferuje również certyfikaty absolwentów i stopnie magisterskie w zakresie technologii i produkcji muzycznej. #8. Georgia Institute of Technology, Atlanta, Georgia Centrum Technologii Muzycznej Georgia Tech oferuje magistrów i doktorów w zakresie innowacyjnych osiągnięć artystycznych i technologicznych. Zorientowany na badania wydział, który jest częścią Szkoły Muzycznej i Szkoły Architektury, oferuje wiodące kursy w dziedzinie robotyki muzycznej, wyszukiwania informacji muzycznych i cyfrowego przetwarzania sygnału oraz teorii muzyki, aby wyszkolić następną generację technologów audio. #9. University of Denver, Denver, Colorado Jedna z najważniejszych szkół wykonawczych w kraju, Lamont School of Music przyjmuje tylko 300 studentów rocznie. Uzyskanie tytułu w Nagrywaniu i Produkcji zapewnia dogłębne szkolenie w zakresie instrumentów, teorii muzyki, syntezy analogowej i cyfrowej pracy z dźwiękiem. Instrukcje w klasie są równie zrównoważone z czasem w trzech studiach elektronicznych i produkcyjnych. Studenci uczestniczą w ponad 300 prezentacjach każdego roku na terenie kampusu i na regionalnych festiwalach. #10. Drexel University, Filadelfia, Pensylwania Na Westphal College of Media Arts & Design, można uzyskać tytuł licencjata w przemyśle muzycznym, ale specjalizuje się w technologii i produkcji muzycznej. Ponieważ program koncentruje się na przemyśle, a nie na wydajności, studenci nie muszą przesłuchiwać. Kursy kompozycji muzycznej i technik produkcji audio są zrównoważone z komercyjnych i prawnych aspektów przemysłu. Masz dostęp do sześciu studiów nagraniowych i dwóch laboratoriów audio, jak również student-run koncert firmy produkcyjnej i nagradzanej wytwórni. Każdy student kończy dwa letnie spółdzielni z organizacjami koncentruje się na muzyce. Możesz wybrać szkołę na piąty rok, aby ukończyć studia magisterskie. Jeśli pragniesz pobudzić swoją karierę muzyczną w jednych z najlepszych i dobrze wyposażonych instytucji na całym świecie, możesz skorzystać z szansy na osiągnięcie tego marzenia klikając na Najlepsze szkoły muzyczne na świecie #11. Full Sail University, Winter Park, Floryda Samozwańczy „kreatywny i technologiczny plac zabaw”, Full Sail University jest wśród Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej w 2020 roku i oferuje trzy muzyczne aleje produkcyjne, które skutkują W Nagrywaniu Sztuk, Produkcji Muzycznej lub Show. Kampus na środkowej Florydzie oferuje ponad 110 środowisk studyjnych i produkcyjnych, w tym Full Sail Live, centrum muzyczne high-tech. Jego szkolenie obejmuje mieszanie dźwięku na scenie dla zespołów na żywo, sesje nagraniowe artystów inżynieryjnych i edycję dźwięku dla pokazów i gier opracowanych przez studentów. Full Sail online kursy produkcji audio pozwalają uzyskać w 20 miesięcy Kliknij tutaj, aby przeczytać naszą pełną recenzję Full Sail University z perspektywy absolwenta. #12. University of Hartford, Hartford, Connecticut Większość studentów UH pracuje nad uzyskaniem tytułu In Music Production and Technology. Czteroletni program nauczania kładzie nacisk na inżynierię akustyczną i elektroniczną. Szkoła wierzy, że „idealny profesjonalista produkcji muzycznej powinien być najpierw muzykiem, a potem technikiem”, więc studenci powinni przesłuchać się z klasycznym lub jazzowym utworem. Ponad 400 występów jest nagrywanych każdego roku w profesjonalnym Hartt Recording Studio na kampusie. #13. International Academy of Design and Technology, 10 kampusów Program sztuk medialnych IADT obejmuje stopnie stowarzyszone w produkcji audio i licencjonowaniu. Oparty na technologii kampus koncentruje się na najnowszych trendach w cyfrowej produkcji audio, technikach miksowania, wzmacnianiu dźwięku i nagraniach na żywo. Możesz zapisać się do 10 akredytowanych programów w całym kraju, od Orlando i Michigan po Teksas i Seattle. Wielokrotnie nagradzany wirtualny kampus szkoły oferuje również stopień online. #14. Instytut Produkcji i Nagrywania, Minneapolis, Minnesota Kolegium Sztuk Kreatywnych IPR szybko wyszkoli Cię do kariery w produkcji muzycznej. w produkcji audio i inżynierii, stopień koncentruje się na podstawowych koncepcjach muzycznych i umiejętnościach technicznych z kursów, począwszy od aranżacji piosenek i struktury akordów do zaawansowanych technik nagrywania i edycji. Istnieją również tytuły dostępne w Sound Design dla mediów wizualnych, a także produkcji na żywo i na żywo. Kampus w Minneapolis obejmuje sześć laboratoriów i siedem studiów, które są otwarte 24 godziny na dobę, które są dostępne dla niedawnych absolwentów przez rok. #15. Belmont University, Nashville, Tennessee Zlokalizowany w narodowej branży muzyki country, Curb’s Music and Entertainment Business Department oferuje i w Music production technology. Stopień nachylony do nauki obejmuje kursy z teorii obwodów, nauki o słuchu i fizyki produkcji muzycznej. Program wymaga od studentów ukończenia mniejszości w dyscyplinie związanej z ich karierą. #16. The Art Institutes, 12 Campuses Możesz zapisać się na program produkcji audio AI w kilkunastu stanach, w tym w Kalifornii, Teksasie i Wirginii. Twoje studia w obu i Stopnie koncentrują się na nagrywaniu dźwięku, dźwięku na żywo i produkcji broadcast. #17. Virginia Tech, Blacksburg, Virginia Program technologii muzycznej w Performing Arts School ma do wyboru 50 i 70 godzin. Oba koncentrują się na kreatywnych technikach nagrywania, produkcji i technologii audio. Każdy student opracowuje indywidualny tok studiów, który dostosowuje się do ich konkretnych zainteresowań. Studio nagrań poza kampusem oferuje 3,500 stóp kwadratowych przestrzeni wypełnionej zaawansowanym technologicznie sprzętem. #18. Indiana University, Bloomington, Indiana Wydział Sztuki Rejestracji na tym uniwersytecie kładzie nacisk na praktyczne doświadczenie produkcyjne. Tylko 15 studentów jest dopuszczonych do rocznych programów i Oczekuje się, że student zarejestruje ponad 1000 godzin w studiu podczas czterech lat studiów, będzie współpracował z wytwórnią płytową IU i odbywał staż w przedstawieniach Jacobs School of Music. #19. Texas State University, San Marcos, Texas Wydział Sztuk Pięknych i Komunikacji TxState oferuje studia licencjackie w zakresie technologii nagrywania dźwięku. Kursy 120 godzin semestralnych obejmują od literatury muzycznej do technik miksowania instrumentów elektronicznych. Większość zajęć odbywa się poza kampusem w Fire Station Studios, dwupiętrowej przestrzeni, która obejmuje masywną salę sądową, pokój do edycji wideo, kabinę izolacyjną i pokój kontrolny. Studenci muszą przesłuchać do konkurencyjnego programu z instrumentem muzycznym. #20. University of New Haven, New Haven, Connecticut UNH oferuje i w muzyce i nagrywaniu dźwięku, które są oparte na teorii muzyki, muzykalności i technologii nagrywania dźwięku. Składniki nauki obejmują inżynierię elektryczną, fizykę dźwięku i klasy calculus. Profesjonalni instruktorzy prowadzą małe klasy, jak nauczyć się prowadzić studia oparte na komputerze. Trzy studia na terenie kampusu posiadają profesjonalne zespoły, które obsługują zarówno początkujących jak i zaawansowanych studentów. #21. Wirtualna Firma Szkoleniowa Kursy online VTC może być rozwiązaniem pozwalającym na łatwe i ekonomiczne aktualizowanie umiejętności zawodowych. Interaktywny program online dla profesjonalistów audio skupia się na rozwoju umiejętności inżynierskich przy użyciu Pro Tools, MIDI i Digidesign. Ukończysz program z oficjalnymi certyfikatami kompetencji. Wnioski Ważne jest, aby iść do szkoły specjalizującej się w produkcji muzycznej, a więc do Najlepszych Szkół Produkcji Muzycznej. Inne szkoły nie będą miały najnowszych technologii, a jeśli nie pracujesz z najlepszymi narzędziami, to nie jesteś tak zaznajomiony jak możesz z narzędziami, z którymi pracowałbyś w prestiżowym studiu. Produkcja muzyczna to dziedzina, która rozwija się bardzo szybko. Pamiętaj, aby rozważyć swoje opcje i znaleźć szkołę, która najlepiej pasuje do Ciebie przed zapisaniem się. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć Najlepsze szkoły produkcji muzycznej w 2020 roku przed wyborem. FAQs Jaki stopień potrzebujesz, aby zostać producentem muzycznym? Ale wymagania edukacyjne różnią się, licencjat w produkcji muzycznej jest najczęstszym poświadczeniem dla aspirujących producentów muzycznych. Programy te czasami obejmują staż, który zapewnia doświadczenie w nadzorowaniu całego procesu produkcji. Co to jest stopień inżynierii muzycznej? Master’s Degree in Recording Technologies or Audio SciencesProgramy studiów podyplomowych zapewniają pracującym profesjonalistom dodatkową wiedzę z zakresu inżynierii dźwięku i pozwalają im skoncentrować się w konkretnym obszarze dźwięku. Koncentracje mogą obejmować informatykę muzyczną, badania akustyczne, nagrywanie i produkcję. Czy trudno jest być producentem muzycznym? Bycie producentem muzycznym jest trudne z wielu powodów. … Produkcja muzyczna jest również bardzo zróżnicowaną dziedziną. Producent może produkować muzykę dla sygnalisty lub rapera, pisać muzykę do filmów, projektować dźwięki do gier wideo, nagrywać i inżynierować zespoły na żywo, lub po prostu produkować muzykę dla siebie. Czy produkcja muzyczna to dobra kariera? Kariera inżyniera dźwięku wymagała solidnych umiejętności technicznych. Teraz inżynier może być komputerowym geniuszem lub kimś z dobrym zrozumieniem oprogramowania do nagrywania. Produkowanie muzyki, bez producenta muzycznego, jest całkowicie możliwe dla współczesnego inżyniera dźwięku. Ile zarabiają producenci muzyczni za piosenkę? Zaliczki. Producenci zazwyczaj otrzymają zaliczki również na poczet tych opłat. Nowi producenci otrzymują od zera do $3,500 za piosenkę; producent średniego szczebla otrzymuje $3,500 do $7,500 za piosenkę; a sławni producenci otrzymują zaliczkę w wysokości od $10,000 do $15,000 za piosenkę. Editor’s Recommendation Mamy inne wspaniałe możliwości stypendialne, które mogą być pomocne w twoich poszukiwaniach Visa For Music Africa & Middle-East Music Meeting for Artists – Rabat, Maroko Concerts SA’s Music Mobility Fund OneBeat International w pełni finansowany program wymiany muzycznej Międzynarodowe stypendia muzyczne na UWC Adriatic we Włoszech 6. Międzynarodowy Konkurs Plakatu Reggae Międzynarodowy Program Rezydencji Music Omi Program akceleratora muzycznego Sony/Warner Techstars dla startupów muzycznych Co mogę zrobić z tytułem magistra pożarnictwa? Szkoły & Kariera . Jacy twórcy muzyki filmowej należą do najlepszych na świecie? Oto kompozytorzy, którzy znaleźli się w naszym rankingu. Najlepsi kompozytorzy muzyki filmowej 1. Ennio Morricone Ennio Morricone to jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii kina. Włoski artysta zapisał się w dziejach X Muzy przede wszystkim jako autor muzyki do filmów Sergio Leone, zwłaszcza dzieła „Dawno temu w Ameryce”. Współpracował również między innymi z takimi reżyserami, jak Pierro Paolo Passolini, Brian De Palma czy Quentin Tarantino. W 2007 roku Morricone otrzymał Nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej za całokształt twórczości. 2. Nino Rota Nino Rota, słynny włoski kompozytor, stworzył niezapomniane ścieżki dźwiękowe do filmów Federico Felliniego. To on jest zatem autorem muzyki takich dzieł, jak „Dolce Vita”, „La Strada” czy „Osiem i pół”. Do swoich kompozycji wykorzystywał motywy włoskiej muzyki ludowej, ale także inspiracje klasyką, zwłaszcza okresu baroku. Nino Rota współpracował również z innymi twórcami kina, z czego najbardziej znana i owocna okazała się kooperacja z Francisem Fordem Coppolą. Rota skomponował bowiem muzykę do dwóch części filmu „Ojciec chrzestny”, za co został odznaczony Oscarem w 1974 roku. 3. Angelo Badalamenti Angelo Badalamenti to czołowy kompozytor filmów Davida Lyncha. Stworzył ścieżki dźwiękowe do takich filmów, jak „Miasteczko Twin Peaks”, „Dzikość serca”, „Zagubiona autostrada” czy „Mulholland Drive”. Muzyka autorstwa Badalamantiego buduje mroczny i tajemniczy klimat tych horrorów. Ponadto kompozytor współpracował z innymi reżyserami, np. z Stevenem Spielbergiem czy Walterem Sallesem. 4. Michael Nyman Michael Nyman to jeden z najbardziej popularnych kompozytorów muzyki filmowej. Angielski artysta sławę zawdzięcza między innymi współpracy z reżyserem Peterem Greenawayem, np. przy filmie „Kucharz, złodziej, jego żona i kochanek”. Wybitne kompozycje stworzył również do takich, dzieł jak „Fortepian” Jane Campion, „Gattaca – szok przyszłości” Andrew Niccola czy „Totalna magia” Alice Hoffman. 5. John Williams John Williams to autor muzyki filmowej do blisko stu dzieł. Co więcej, aż pięciokrotnie otrzymał nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej. Odznaczenia otrzymał za filmy „Lista Schindlera”, „Szczęki”, „ „Gwiezdne wojny, część IV: Nowa nadzieja” i „Skrzypek na dachu”. Williams stworzył także muzykę do serii filmów Stevena Spielberga o Indianie Jonesie lub cyklu o Harrym Potterze. 6. Hans Zimmer Hans Zimmer, fot. Richard Yauss Hans Zimmer zdobył niesłychaną popularność na całym świecie. Niemiecki kompozytor filmowy słynie z tego, że łączy piękno muzyki poważnej z trendami współczesnymi, zwłaszcza muzyką elektroniczną czy komputerową. Do najwybitniejszych dzieł artysty należą kompozycje do filmów „Rain Man”, „Gladiator”, serii o Batmanie Christophera Nolana, „Incepcja” czy „Interstellar”. W 1995 roku Zimmer został nagrodzony Oscarem za muzykę do „Króla Lwa”, zaś rok później otrzymał Grammy za ścieżkę dźwiękową do dzieła „Karmazynowy przypływ” Tony’ego Scotta. 7. James Horner James Horner to amerykański kompozytor słynący z niezwykle lirycznych utworów do filmów. Wystarczy wspomnieć, że do jego sztandarowych dzieł należą „Braveheart. Waleczne serce” Mela Gibsona, „Titanic” Jamesa Camerona, „Wróg u bram” J. J. Annauda czy „Piękny umysł” Rona Howarda. W 1998 roku Hornera odznaczono Oscarami za muzykę do filmu „Titanic” oraz najlepszą oryginalną piosenkę filmową, czyli wykonywaną przez Celine Dion „My Heart Will Go On”. Horner zginął tragicznie w katastrofie lotniczej w 2015 roku. 8. John Barry John Barry to przedstawiciel pokolenia wielkich kompozytorów filmowych. Brytyjski artysta aż pięciokrotnie otrzymał statuetkę Oscara. Były to nagrody za filmy: „Elza z afrykańskiego buszu” (1966), „Lew w zimie” (1968), „Pożegnanie z Afryką” (1985) i „Tańczący z wilkami” (1990). Ponadto Barry zasłynął jako autor muzyki do serii dzieł o Jamesie Bondzie. 9. Jerry Goldsmith Jerry Goldsmith to amerykański kompozytor, znany szerszej publiczności jako twórca muzyki do cyklu filmów „Star Trek” i trzech części serii o Johnie Rambo. W 1978 roku Goldsmith został laureatem Nagrody Akademii Filmowej za ścieżkę dźwiękową do horroru „Omen”. Ponadto artysta stworzył warstwę muzyczną takich znanych filmów, jak „Chinatown” czy „Nagi instynkt”. 10. Howard Leslie Shore Howard Shore zasłynął przede wszystkim jako autor muzyki do cyklu filmów „Władca pierścieni”, nakręconych na podstawie powieści J. R. R. Tolkiena. To właśnie za te kompozycje twórca został trzykrotnie odznaczony Oscarem. Shore skomponował jednak muzykę również do innych znanych filmów, jak np. „Filadelfia”, „Siedem”, „Klient” czy „Milczenie owiec”. Udostępnij „Top 10 – kompozytorów muzyki filmowej” swoim znajomym. Razem wykręcimy niezły numer... Odważne i przebojowe produkcje NewX Studio do swych produkcji wykorzystuje sprzęt oraz oprogramowanie, z którego korzystają najlepsi producenci muzyczni na całym świecie. NOWE ODWAŻNE BRZMIENIE W studio wykorzystuję topowe instrumenty VST między innymi Avenger, Sylenth1, ANA, Lethal Audio jak również instrumenty takich marek jak Yamaha, Korg, Nord. Dzięki stosowaniu profesjonalnych efektów VST takich marek jak PSP Audioware, Waves, czy UAD posiadam ogromne możliwości pracy z dźwiękiem co przekłada się na moje produkcje dla Ciebie. WYRÓŻNIAJĄCY STYL Zacznij się wyróżniać na tle innych! Tworzę charakterystyczne, dynamiczne produkcje odróżniające się od siebie a przede wszystkim wyróżniające na tle innych. Dzięki takiemu podejściu daję Ci poczucie oryginalności. Nie daj się zaszufladkować w jednym i tym samym klimacie, z newX Twoje kolejne numery zaczną zaskakiwać powiewem świeżości. Z ARTYSTĄ U BOKU Każdą swoją produkcję staram się dopasować do Artysty, według jego wskazówek tak aby nadać charakter kompozycji. Wspólnie opracowujemy koncepcję i charakter utworu, często poświęcając na to sporo czasu, po to aby Artysta czuł się komfortowo w swoim repertuarze. "Muzyka jest większym objawieniem, niż cała mądrość i filozofia" Ludwig van Beethoven Powyżej krótkie demo ze studia. Wiedza i umiejętności Doświadczenie Z wykształcenia jestem informatykiem natomiast z wielkiej pasji zrodziła się chęć tworzenia muzyki co sprawiło, że zostałem również producentem muzycznym. Wiele lat spędzonych na scenie i zdobyte tam doświadczenie pozwala mi umiejętnie wyważyć dźwięki i dopasowywać je do dedykowanej grupy odbiorców. Poprzez stałe podnoszenie wiedzy muzycznej, liczne kursy oraz szkolenia u najlepszych aranżerów z branży Disco Polo & Dance dziś jestem gotów aby zaproponować Ci produkt z najwyższej półki. Muzyką zajmuję się od wielu lat co zaowocowało stałą współpracą z wieloma Artystami polskiej sceny muzycznej. Moje produkcje były grane w licznych rozgłośniach radiowych jak również czołowych stacjach telewizyjnych. Wykonałem już ponad 200 profesjonalnych aranżacji, skomponowałem blisko 50 piosenek (muzyka plus tekst) i stale te liczby rosną. Moim stylem muzycznym zainteresował się jeden z najlepszych aranżerów w Polsce a mianowicie Tomek Sidoruk (twórca największych hitów w muzyce Disco Polo & Dance) co było dla mnie dużym wyróżnieniem gdyż niejednokrotnie jego produkcje były dla mnie wzorcem jakości. Owocem tej współpracy był wspólny projekt muzyczny dla zespołu Exaited. Współpraca z wieloma artystami takim właśnie jak Exaited, Skalar US, Verdis, Marvel, Dance Project, Caprii, Diwers Dance, Nemi, Slavers, Sunrise, Kolibeer, Magic Dance i wielu wielu innymi pozwala mi cały czas zdobywać nowe doświadczenia i umiejętności stale podnosząc jakość moich produkcji. Kilka fotek ze studia Zapraszam Cię do polubienia newX Studio na facebooku już dziś i bądź na BIEŻĄCO!

najlepsi producenci muzyczni na świecie